Los 11 peores sencillos de la historia, incluido un éxito de Bowie, Black Eyed Peas y Don | Música | Entretenimiento

Esta balada italiana de bacalao fue número uno durante cuatro semanas infernales en diciembre de 1982 antes de que la versión de Phil Collins de You Can't Hurry Love pusiera fin a la tortura. Los críticos de Kinder lo llamaron «kitsch», y lo era, pero también lo son los muñecos de Papá Noel que cantan y tampoco pudiste soportarlos durante un mes. En verdad, la canción era espantosa: tres minutos y seis segundos almibarados de queso sólido que apestaba como un contenedor lleno de Gorgonzola desechado. Concebido y escrito por Johnny Edward (Metal Mickey de TV) y su esposa Sue, Save Your Love data incluso de 1982, siendo un retroceso demasiado repetitivo de los años cincuenta lleno de hilos melodramáticos, letras sentimentales superficiales que tenían toda la profundidad de una tarjeta del Día de San Valentín de una tienda de una libra y un poco de diálogo hablado hacia el final.

Edward (nombre real John Edward Flux) había visto a Renato Pagliari, nacido en Roma, en el programa de talentos de ITV New Faces; Renée no era italiana en absoluto, su verdadero nombre era Hilary Lester y ni siquiera apareció en el vídeo promocional: era la modelo de sincronización labial Vivienne Marshall. El vídeo fue filmado como una especie de escena de balcón estilo Romeo y Julieta a precio reducido, con el corpulento Romeo luciendo como si se hubiera comido a toda la familia Capuleto, además de papas fritas y un cubo de pasta. Incluso su robusta aunque sobreexcitada voz operística no pudo salvar la novedosa canción del desdén de la crítica, pero Renato, fan de Aston Villa, rápidamente se convirtió en el brindis de Villa Park y el disco vendió la asombrosa cifra de 980.000 copias, más del doble del dueto de Little Drummer Boy de David Bowie con Bing Crosby. E incluso Bowie odiaba eso.

(Imagen: United Archives a través de Getty Images)

Subtitulada Ojalá pudiera volar, la canción de Orville hizo que la mayoría de los adultos desearan poder disparar un fuerte dardo tranquilizante al patito tonto de piel verde. El ventrílocuo nacido en Hampshire, Keith Harris, disfrutó de una larga carrera televisiva con esta monstruosidad con voz de falsete y pañales, pero su actuación alcanzó su punto más bajo con este éxito del Top 5 de principios de los ochenta, quejoso y excesivamente sensiblero.

Keith aumentó el factor de vergüenza a once mientras el triste pato huérfano con voz de bebé soñaba con volar. No hay nada que me guste de la canción, ni el canto agudo, ni el sentimentalismo enfermizo de la letra o el puente hablado en sub-panto. De hecho, lo único bueno de su surgimiento como un acto infantil para niños pequeños es que nunca lograron otro éxito.

Harris lo intentó, por supuesto, lanzando una serie de temas apestosos que incluyen ¿Todavía me amarás por la mañana? y Ven a mi fiesta, siendo verde. Pero lo más cerca que estuvieron de las listas fue su versión de 1985 de White Christmas, que fracasó en el puesto 40. «Ojalá pudiera ver lo que la gente ve en mí, pero no puedo», cantó Harris. Yo también, viejo amigo, yo también. Keith murió en 2015. Posiblemente por vergüenza.

(Imagen: Gaceta Vespertina)

Esta canción pop chicle de 1972 convirtió al pequeño Jimmy Osmond, que entonces tenía nueve años, en el cantante más joven en encabezar la lista de sencillos del Reino Unido. Jimmy, también el más joven del clan Osmond, vendió un millón de copias de esta tontería, que permaneció en el número uno durante cinco semanas, manteniendo a The Jean Genie de Bowie fuera del primer puesto. Fue un éxito mayor que el propio Crazy Horses de los Osmond e incluso superó a su éxito de 1974 Love Me For A Reason.

Los críticos lo odiaron, algunos incluso calificaron el fenómeno Little Jimmy como “una fuerza venenosa”; otros observaron que un niño de nueve años que se describía a sí mismo como un “amante de pelo largo” era de dudoso gusto. Los cínicos podrían agregar que la canción era esencialmente diabetes tipo 2 en forma musical: puro pop azucarado, un disco novedoso fabricado que deliberadamente apuntaba a generaciones de abuelas ancianas que serían conquistadas por un niño californiano de mejillas de hámster. Lo que demuestra que nada se vende mejor que lo lindo.

(Imagen: -)

Por supuesto, eventualmente se convirtió en un ícono global. Pero en 1967 Bowie recurrió a esta burda y novedosa canción cargada de voces agudas al estilo de las Ardillas y juegos de palabras dignos de gemidos como 'gnome-man's land', 'gnome office' y 'The London School of Eco-Gnomics'. Tan irritantemente pegadizo como juvenil, el tema fracasó en su primer lanzamiento, pero, cuando Ziggy Stardust convirtió a Bowie en una estrella para RCA en 1973, su antiguo sello Deram lo relanzó y se disparó al número 6 en las listas, desconcertando a legiones de sus nuevos fanáticos. Para ser justos, David estaba desesperado cuando escribió la canción.

En ese momento había lanzado siete singles desde 1964, todos ellos fracasos, y no lograría un gran éxito hasta su décimo, Star Oddity en 1969. Para este, su octavo single, Bowie y el ingeniero de estudio Gus Dudgeon optaron por una canción infantil desechable que presentó como un pastiche de Anthony Newley. Incluso David lo describiría más tarde como “vergonzoso”, “terrible” y “el espectro de una época desesperada”.

Sin embargo, aún quedaba más vergüenza por venir. En 1990, anunció que los fans podían elegir el setlist de su gira Sound Vision mediante votación telefónica. La decisión fue desacertada. El periódico NME hizo campaña para manipular la votación, utilizando el lema Just Say Gnome. Miles de personas aceptaron y se abandonó la votación, aunque Bowie le dijo más tarde a Melody Maker que había considerado interpretarla “al estilo Velvet Underground”, lo que francamente habría sido una gran mejora.

(Imagen: Redferns)