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Algunos guitarristas pueden hacer que tu mandíbula caiga en el instante en que tocan, mientras que otros te abruman por completo que lleva un momento recuperarse. Para Ozzy Osbourne, un músico en particular cayó en la última categoría.
Yngwie Malmsteen ya estaba haciendo olas a principios de la década de 1980 con sus carreras de rayo, precisión impecable y solos de escala pesada. Técnicamente, él era brillante. Pero para Osbourne, había un límite.
«Hay tipos que irán de altura de altura por el diapasón, y algunos tienen emociones y otros no», dijo a la revista Guitar World.
«Este tipo Yngwie Malmsteen debe tener la capacidad de hacer algunas cosas increíbles, pero hace demasiado frío, es demasiado para la mente que asumirá».
Osbourne siempre había valorado la personalidad sobre la perfección. El metal, para él, no se trataba de marcar cada arpegio o calmar las carreras más rápidas: se trataba de emoción, drama y dejar que la música respirara.
Y aunque podía apreciar el virtuosismo, hubo un punto en el que la magia técnica se volvió abrumadora en lugar de inspirador.
Fue en este contexto donde otro guitarrista entró en la imagen: alguien que cambiaría el curso de la carrera en solitario de Osbourne.
Randy Rhoads entró en la sala de audición en silencio, pero con un comando inconfundible. A diferencia de Malmsteen, Rhoads no era solo rápido o impecable, tenía un sentido de melodía, un estilo para la influencia clásica y una comprensión intuitiva de las canciones.
Desde el principio, tomó las ideas de Osbourne y las transformó. Canciones como ‘Mr Crowley’ y ‘Crazy Train’ no eran solo vehículos para solos: eran obras de arte completas, con solos que se sentían como extensiones de las canciones mismas en lugar de exhibiciones de velocidad.
Incluso Eddie Van Halen, revolucionario por derecho propio, ganó el respeto de Osbourne, pero Rhoads tenía un tipo diferente de profundidad. Trajo color, drama e historia a cada riff y solo. Para Osbourne, que siempre había enfatizado el carácter y la emoción sobre la habilidad técnica pura, Rhoads era el colaborador perfecto.
«Entendió instintivamente que la música es más que notas», dijo Osbourne sobre Rhoads. «Hay muchachos en la publicación ganadora, y todos los demás son un segundo cercano».
