Thom Yorke de Radiohead revela el álbum en el que fue más difícil trabajar | Música | Entretenimiento

Con cada álbum en la década de 1990, Radiohead desechó el libro de reglas o cualquier fórmula preestablecida y reconstruyó su sonido desde cero, yendo de personas externas teñidas a una de las bandas más progresistas y aclamadas por la crítica de la música moderna.

Después de la angustia de Pablo Honey y la grandeza de las curvas, Radiohead llegó a New Heights con la computadora OK de 1997, un álbum que se convirtió en un hito en la música alternativa y colocó a la banda entre los grandes.

Pero con el éxito vino la presión: ¿Cómo segues un álbum considerado ampliamente una obra maestra? Para Thom Yorke, la respuesta fue sorprendentemente en la dirección opuesta.

Mirando hacia atrás en una entrevista con Rolling Stone, Yorke se abrió sobre lo difícil que fue el proceso para lo que eventualmente se convertiría en Kid A, y no se contuvo al describir la tensión que puso a sus compañeros de banda.

«Los otros no sabían qué contribuir», dijo. «Cuando estás trabajando con un sintetizador, es como si no hubiera conexión. No estuvieras en una habitación con otras personas. Hice que la vida de todos fuera casi imposible».

Lanzado en 2000, Kid A terminó con críticas impresionantes y fanáticos por igual. En el álbum, Radioheard reemplazó sus altísimas guitarras y coros radicales con ritmos fallidos, texturas heladas, letras abstractas y un sonido futurista que recuerda a la obsesión de Yorke con artistas como Aphex Twin, Autechre y DJ Shadow.

Sin embargo, llegar allí fue todo menos suave. Las sesiones eran caóticas e inciertas, y los largos estiramientos pasaron sin progreso. Jonny Greenwood se enseñó a tocar el Ondes Martenot, un raro instrumento electrónico temprano, la banda discutió sobre la dirección, y las ideas fueron iniciadas y desechadas.

Yorke, luchando contra la ansiedad personal y la parálisis creativa, admite que se retiró en sí mismo, más centrado en la textura y el estado de ánimo que la composición convencional. La magia colaborativa que había definido álbumes anteriores era más difícil de alcanzar.

Incluso dentro de la banda, las opiniones se dividieron en ese momento. El guitarrista Ed O’Brien describió una vez las sesiones como «las más difíciles, la más confusa», pero también reconoció la necesidad de esa incomodidad. La recompensa se produjo en el Legacy: un récord que desafió el género, desafió las expectativas y sentó las bases para una generación completa de actos experimentales.

El trabajo duro terminó dando sus frutos: incluso sin un sencillo promocional, Kid A debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el primer álbum número uno de Radiohead en el Billboard 200 de los Estados Unidos.

Fue calificado pretencioso por algunos oyentes, pero a finales de la década, era un elemento constante en las listas de los mejores álbumes de la época elegidos por medios especializados, como Rolling Stone, Pitchfork y The Times.

Kid A llegó a ganar el premio Grammy al mejor álbum alternativo en 2001, y fue nominado para el premio del álbum del año.