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Taylor Swift. La vida y la época de una corista. No se puede criticar a Taylor Swift por su carrera. Ha construido una marca global con millones de fervientes admiradores y sus letras atacando a sus ex novios deleitó a una generación. Pero ¿cuántas de sus canciones podrían pasar la vieja prueba del silbido gris? ¿Cuáles podría escuchar una vez ese hipotético portero de una discográfica y luego silbar? Los ganchos enormes y las melodías memorables no son su campo. ¿Por qué le importaría? taylor 12th El álbum, lanzado el viernes pasado, ya es el número uno en todo el mundo. Es perfectamente escuchable, bien producido, refrescantemente breve y flexible; abarca desde el electro-pop hasta la música disco de los 70 pasando por baladas de piano. Las palabras incisivas siguen siendo el principal atractivo de la hija del corredor de bolsa. Excepto que ahora no está abordando las fallas de amantes pasados como el pobre Matty Healy, sino elogiando los, um, activos de su financiero, Travis Kelce. «Secuoya, no es difícil de ver, su amor fue la llave que abrió mis muslos», revela la estrella, una vez absolutamente limpia, en la pista de baile Wood, y agrega «suena arrogante… una roca dura está en camino». Vuelve Benny Hill, todo está perdonado. Además de darnos la medida del ala cerrada del fútbol americano, Taylor derrota a Charli XCX en el rockero suave Actually Romantic (haciendo eco de Where Is My Mind? de los Pixies). Father Figure «incorpora» la canción de George Michael con ese nombre, convirtiéndola en una insinuación a un exjefe de sello sin encanto que se jacta de «Puedo hacer tratos con el diablo porque mi pene es más grande». Las 12 canciones son colaboraciones de los niños genios suecos Max Martin y Shellback. La más pegadiza es la inquietante balada de cuerdas Elizabeth Taylor. ¡El siniestro CANCELADO! se divierte con la cultura de cancelación. Y termina en lo más alto con la canción principal, un dúo con Sabrina Carpenter. Todo es una tarifa MOR moderna, perfectamente agradable, acogedora, fácil de escuchar y sintética. Pero en gran medida olvidable. Lo más probable es que ese portero legendario recordara el Happy de Pharrell y el Espresso de Sabrina. El éxito más pegadizo de Taylor es más difícil de recordar.
Richard Ashcroft. Amándote. Ahora seguramente un tesoro nacional, el exlíder de Verve oscila entre lo sublime y lo ridículo en su último trabajo en solitario. Bellas baladas poéticas como Find Another Reason con sabor folk y Out Of These Blues con un toque country tierno son decepcionadas por temas de baile sub-comuneros desechables como I’m A Rebel. El sincero Live With Hope redime la frustrante mezcolanza.
Nueve túmulo. La hora del mirlo. El dúo folk de Dorset, Jon Whitley y Jay Bouchardiere, regresa con 13 canciones realzadas por dos coros. El resultado es escalofriante y a veces angelical. Su versión de Hey John Barleycorn nos recuerda que «la verdadera alegría inglesa es la cerveza inglesa». En otros lugares van desde el inquietante Under The Fence hasta el vals rural de Nestledown pasando por el conmovedor The Sea y la acapella Farewell Shanty. Todo seductor.
Amoralegría. Un truco sencillo. Los arrogantes rockeros independientes de Brighton brillan en temas seguros como Pay & Display y Common Touch, inspirado en los casinos. El bautismo abridor marca la pauta al combinar un gran coro con letras inteligentes. ‘Si juegas al salvador, ¿me harás santo?’ canta Wilbur Soot. Piensa que los Arctic Monkeys se encuentran con un Morrissey menos miserable. Diversión con un toque de existencialismo.
Shab. Una maleta. La refugiada iraní convertida en estrella del pop del streaming ha convertido su escape del «régimen gángster» de Teherán en un álbum inspirador. Temas remasterizados como Alchemy, temperamental y seductoramente poderoso, con sabor a Medio Oriente, cuentan su viaje hacia la libertad en los Estados Unidos. Los máximos incluyen el pop conmovedor y cargado de sexualidad de Lipstick y el seductor Afterglow que dejaría boquiabierto a Ali Khamenei. Es música de baile con un mensaje liberador.
Andy Blade. Pequeñas manchas en un enorme abismo. Este es el séptimo álbum en solitario del ex líder de los punks escolares de 1976 Eater. El cantante y guitarrista anglo-egipcio Andy ha conservado su extraña mentalidad de escuadrón, burlándose alegremente de las clases parlanchinas en temas como I’m Sorry I’m Mentally Ill. Abunda el humor negro. Las canciones van desde la psicodelia hasta una extraña reimaginación de Close To You de The Carpenters en Karen Is The Drummer, con la vocalista de rock alternativo Katerina Sharkova. Otros invitados incluyen a Tiffany Anders (Dinosaur Jr) en la amapola pero inquietante I’m Not Myself, y Matilda Scotland (Quick Romance), quien trae luz solar a I Like It When You’re Happy. Derwood Andrews de Gen X toca la guitarra solista en todo momento.
