The Kooks: ‘Quiero que este álbum sea para los fanáticos de Hardcore’ | Música | Entretenimiento

Casi dos décadas después de abrirse paso con ganchos de guitarra pegadizos y arrogancia ventosa, banda con sede en Brighton, los Kooks están entrando en una nueva era, una que se siente como una celebración de quiénes son, sin oternables por el ruido exterior y la presión para apaciguar a cualquiera en particular. En sus 11 pistas, su séptimo álbum de estudio, Nunca/saberque está disponible ahora, trae un regreso seguro a la energía del rock’n’roll que también se combina con el tipo de lirismo simple pero expresivo que hizo su debut en 2006 uno de los registros más definitorios de la década de 2000.

Hay pocas canciones tan definidas de la década de 2000 como ‘Naive’, pero la banda nunca fue una maravilla de un solo éxito y su disco de seguimiento Específicollegó al número uno en las listas de álbumes del Reino Unido, una de las cuatro que adornó el Top 10. Pero como vocalista y guitrista, Luke Pritchard, lo ha expresado, su registro más nuevo, nunca/saber, no es un retroceso, sino un redescubrimiento de su identidad. Me senté con el líder de 40 años, ya que revela que el nuevo proceso se trataba de hacer música que se siente natural, instintiva y fiel a sus raíces, y dije que están ansiosos por llevar esa energía revisada a su recorrido principal en noviembre de este año.

«Creo que es bastante rock ‘n’ roll, el nuevo álbum», dijo. «Tiene guitarras y es dinámica, no necesitábamos piezas adicionales». Suena relajado, contento con dónde ha aterrizado la banda: «Realmente no me ha preocupado nada de eso en este álbum».

Para Luke, hay una buena razón para esa facilidad Nunca/saber Surgió de un período de claridad, tanto musical como personalmente: «Toda mi vida cambió bastante drásticamente en los últimos años con la familia y las cosas establecidas, y estaba tratando de hacer lo que quería escuchar».

Escrito inicialmente como un proyecto en solitario, el disco se convirtió en un asunto de la banda una vez que Luke invitó al resto de la banda: guitarrista, Hugh Harris; bajista, Peter Denton; y el baterista Alexis Núñez, para unirse a él en el estudio. Pero, esta vez, el papel de Luke fue más que solo el líder. Tomó las riendas como productor por primera vez, guiando el proceso de principio a fin: «Fue un desafío», dijo, pero agregó: «Es mi debut, [so] Significa mucho para mí «.

Explica que tenía una visión clara para el registro, una que quería ver hasta el final, ya sea bueno o malo. Afortunadamente, fue uno que cobró vida cuando la banda retrocedió las cosas y pasó el tiempo adecuado juntos, reconectando con la razón por la que comenzaron a hacer música en primer lugar.

«Fue increíble, fuimos al campo solo los cuatro y solo escuchamos y tocamos música juntos». Agregó que esto no era solo beneficioso para el álbum, sino su relación en general: «Hubo una recalibración, e incluso ir de gira ahora ha sido un tipo de energía muy genial y diferente».

Volver a ese espacio creativo llevó a lo que Luke llama su trabajo más honesto hasta ahora: «No todo es súper personal, pero es muy vulnerable». Él acredita esto a ser su propio productor y poder expresarse más libremente sin tener que tratar de ser «genial». Esa sensación de yo se refleja en el disco, y aunque Luke admitió que es fácil caer en una trampa donde los segundos o terceros álbumes de una banda corren el riesgo de convertirse en pastiche, este se sintió diferente. «Este se sintió como una verdadera celebración de la banda. Quiero que sea para los fanáticos incondicionales», reveló.

Ese afecto por sus fanáticos a largo plazo se basa en el hecho de que han existido durante tanto tiempo. El próximo año, la banda celebrará su vigésimo año y eso no es una hazaña pequeña para ninguna banda. «Me di cuenta de que voy a haber estado en la banda más tiempo de lo que no he estado el año que viene, ¿no es extraño?» Luke se rió. Es el tipo de momento que hace que una persona haga un balance, pero al reflexionar, Luke sugirió que son mejores que nunca: «La banda está en un buen lugar, la química está ahí».

Que la química lleva Nunca/saber a través de 11 pistas que asienten al amor, la paternidad, la incertidumbre y el optimismo. La canción del título es una oda a una conexión impredecible, mientras que ‘Sunny Baby’ está goteando de nostalgia, y ‘Compass se fracturará’ lleva una corriente subterránea de comentarios sociales.

Explicando este último, Luke dijo: «Se trata casi de cuanto más conocimiento hemos adquirido, menos sabemos». Pero, admitió, está lejos de ser sombrío. Con un poco de lo que Luke describió como ‘Swagger’, la canción «finalmente te hace sentir bien». Ese es el punto ideal en el que se encuentran los kooks, las melodías arraigadas en ellos significa que pueden escribir sentirse bien, con capas. «Pienso, ¿qué estoy haciendo?» Luke confesó. «Estoy en medio de un disco realmente de sol y todo es una pesimista … no sé, soy un poco optimista».

Esa dualidad está enhebrado a través del álbum: «Creo que parte del trabajo de ser un intérprete y escritor es ofrecer de alguna manera un descanso, ofrecer un poco de algo que trasciende la vida normal», agregó Luke, algo que atribuye a las melodías. «Las melodías son increíbles, si te tropiezas con una melodía increíble, puede cambiar por completo la química del cerebro. Entonces, creo que siempre estoy tratando de buscar eso».

Junto con la reconectación con su sonido, los Kooks también se han conectado con una audiencia completamente nueva. «Hemos tenido mucha suerte de tocar y recoger nuevos fanáticos y un público más joven, lo cual es muy emocionante», dijo Luke. «Ves la próxima generación encontrando nuestra música y que me gusta, y eso es una locura».

A pesar de que su sonido característico está enraizado en el apogeo independiente de principios de la década de 2000, casi la mitad de la audiencia actual de la banda tiene entre 18 y 24 años. Y aunque muchos otros artistas trabajan duro para mantenerse al día con las tendencias cambiantes, Luke afirmó que ese no era su enfoque. «No me gustaba ir, ‘Necesito sonar como Billie Eilish o el Fontaines DC’ Yo estaba como, ‘Realmente me gusta esta nueva música, pero hagamos lo que hacemos’ ‘.

«Tuvimos una gran canción de Tiktok con ‘Jeanie’, una canción de colaboración, completamente al azar, y fue como el número 11 en la lista de Tiktok en todo el mundo», dijo Luke. Para él, y para la banda, las redes sociales han facilitado que se sometan a sí mismos y en un nivel proporciona libertad y espontanetiy. «Ya no tiene que ser una forma tan corporativa de sacar música, lo que la democratiza».

Su nueva plataforma está ayudando a generar emoción en su mayor espectáculo de titulares de Londres hasta la fecha, que tendrá lugar en el O2 Arena en noviembre como parte de su más amplia gira por el Reino Unido. Para Luke, es un hito que lleva las cosas al círculo completo: «La última vez que jugamos allí estábamos apoyando a los Rolling Stones», recuerda. «Siento que será una de las mejores noches de mi vida».

Luke incluso se burla de él está trayendo un nuevo look para la nueva era, «Acabo de comprar pantalones de cuero». Aún así, insiste en que la banda no olvidará de dónde vienen: «No te preocupes, tocaremos los éxitos», dice.

«Será el tipo de canciones de rock ‘n’ roll que la banda ha producido, y vamos a mirar algunas canciones que siempre noto que la gente pide pero que no tocamos, o no hemos tocado durante años».

Dejando a un lado las declaraciones de moda, la banda parece más optimista que nunca. Reflexionando sobre su comentario anterior sobre las raíces del disco, le pregunto a Luke si siente que finalmente han encontrado su identidad.

«Es bueno hacer una posición para el rock ‘n’ roll adecuado, tocar música de guitarra, y hacer una versión moderna de la música que amamos y dónde comenzamos», dijo, antes de agregar con una confianza tranquila, «y creo que en el sentido que tenemos».

‘Nunca/saber’ está fuera ahora. Obtenga boletos para su próxima gira.