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En el transcurso de su amplia carrera como músico, artista y activista de la paz, Yoko Ono ha vivido momentos de fama global, pérdida devastadora y triunfos profundamente personales.
Pero en una entrevista reflexiva con los discos de la Isla Desert de la BBC Four en 2007, relató un momento privado vinculado a una pieza musical en particular, o un momento que la llevó al borde de las lágrimas.
La canción fue ‘When I Grow Too Old to Dream’ de Gracie Fields, una balada de 1934 que una vez la conectó con su madre durante lo que se convertiría en una llamada que salvaría la vida.
«Esto se llama cuando envejezco demasiado para soñar. Y tiene un recuerdo muy personal para mí», dijo Ono. En ese momento, Ono vivía en Nueva York. Su madre permaneció en Japón. Un día, sin previo aviso o razón específica, se sintió obligada a llamarla.
«Sentí que quería llamar a mi madre. Y dije: ‘Hola’. Y ella dijo: ‘Oh, Yoko’. Y tal como lo dijo, sentí que había algo muy extraño al respecto ”.
Su madre se había caído, lo mencionó brevemente, sin agregarle urgencia. Pero algo en su voz le dijo a Ono que la situación era grave: «Ella estaba diciendo: ‘Me caí en la cocina’, o algo así. Y pensé, esto es serio».
En ese momento, sin saber qué más hacer desde lejos, Yoko sugirió algo familiar para ambos: una canción. «Entonces dije: ‘Ok, mamá, cantemos esa canción. ¿Recuerdas esa canción que solías cantar?’ Y comencé, «cuando envejezco demasiado para soñar». Y ella fue: «Cuando crezca …» No, no. «Cuando crezco …»
Su madre luchó con las palabras al principio. Pero Yoko persistió, repitiendo suavemente la línea hasta que su madre finalmente se unió a ella.
«Finalmente cantó toda la línea. Y yo estaba tan ahogada», relató. El momento le hizo algo claro: su madre necesitaba ayuda. Inmediatamente, ella tomó medidas. «Le dije a mi asistente que llamara a Tokio y consiguiera el hospital y consiguiera la ambulancia, fuera a mi madre. Y fue salvada».
El Gracie Fields Classic fue solo una de las varias pistas Ono seleccionadas como parte de la banda sonora de su vida.
Ella abrió con ‘Non, Je Ne Refrette Rien’ por Édith Piaf. Fue un recordatorio del apodo temprano de su padre para ella: «Mi papá siempre me dijo que era tan pequeño. Bueno, era pequeño incluso para japonés, en realidad. Y luchador, como un Edith Piaf japonés».
La canción, lanzada en 1960, se convirtió en una forma de fuerza interna para Ono en tiempos difíciles. «Cada vez que estaba deprimido, escuchaba esta canción en mi mente y me sentía mejor … sí, también me arrepiento de nada».
Cuando era niña en Tokio en la década de 1930, otra canción resonó con ella: ‘Lili Marlene’, cantada por Lale Andersen. Aunque asociado con la Segunda Guerra Mundial, la melodía tenía orígenes anteriores y estaba atado en su mente a una historia contada por su madre: «Durante la Primera Guerra Mundial, los soldados de ambos lados de las trincheras en Navidad … salieron de las trincheras y se abrazaron, se besaron … cantando canciones juntas».
Su madre le contó la historia cuando tenía «cinco, seis, siete años», y el sentimiento se quedó: «Pensé, ¿por qué no se quedaron como amigos en lugar de pelear con ellos?»
Una canción de cuna asociada con la infancia de John Lennon también hizo su lista: ‘Liverpool Lou’, de Dominic Behan. «Es una canción de cuna. Y no sé por qué, pero solo un día, John en Inglaterra cantó ‘Liverpool Lou’ y dijo, ya sabes, hermoso».
Otro clásico, ‘One Love / People Get Ready’ de Bob Marley & the Wailers, trajo recuerdos de su luna de miel en 1969. En lugar de un escape privado, organizaron una cama para la paz en un hotel Hilton en Amsterdam: «Bueno, pensamos que estábamos haciendo algo bueno, ya sabes. Y éramos muy narcisistas».
Sin embargo, la elección más emocionalmente significativa de todas puede haber sido ‘Beautiful Boy (Darling Boy)’ de John Lennon, una canción de cuna que escribió para su hijo, Sean.
«Me encantan la mayoría de las canciones de John. Bueno, dije la mayoría de ellas solo para que suene bien. Pero en realidad, amo todas sus canciones, de verdad».
La lista de reproducción también incluyó dos opciones más contemporáneas: ‘Magic’ del propio Sean Lennon y ‘Seúl’ del grupo islandés Amiina.
