
Alice Cooper. La venganza de Alice Cooper. Horroraron a Mary Whitehouse y deleitaron a Salvador Dali con su mezcla teatral de choque rock e imágenes de terror. Ahora a fines de los 70 años, y 50 años después de que se separaron, la banda original de Alice Cooper está de vuelta junta. Alice se ha reunido con el guitarrista Michael Bruce, el jugador de bajo Dennis Dunaway y el baterista Neal Smith, el equipo de salida de la escuela. Incluso el guitarrista principal Glen Buxton aparece: el rock ‘n’ rodando lo que te sucedió, presenta su parte inédita de la guitarra. La edad no ha marchitado a la banda. Este álbum, el primero desde el músculo del amor de 1973, está inundado de la confianza eufórica. Comenzan con la venenosa Mamba negra, una escena escrítae que comienza con Alice recitando espeluznantemente: «Creo que me escondiré dentro de sus sábanas, enrollada en los pliegues de White. Solo te observaré mientras duermes … y decidiré si debo ser de bocado», antes de las canciones, surgir en la amenaza a mitad de la amenaza, con una aparición invitada de Robby Krieger, ex guitarrista con el bocado. Wild Ones, un rockero impulsado por riffs inspirado en la película de 1953 de Brando, es aún mejor, una celebración abrasadora de la rebelión juvenil: «Somos los salvajes, estrellándose durante la noche …» truenos rodantes de hecho. Tanto la guitarra de Alice como de Bruce gruñen gloriosamente. Los cínicos podrían decir que la única razón por la que los hombres de su edad se levantarían toda la noche es una próstata inestable, pero si suspende la creencia, podría ser la década de 1970 nuevamente. Las canciones son sólidas: está la amenazante pesadilla fuera del kilter de Kill the Flies, el horror Tarantino de One Night Stand y el ligeramente incongruente, relativamente alegre, qué syd que suena hecho para el teatro musical. Mierda que se interpone en su camino recuerda los problemas. Otros máximos incluyen la cara famosa más pesada y que discuta de Hollywood, los gritos de dinero rockeros de garaje que rebota junto con el plomo ordenado y el optimista blues de vagabundos inter galácticos. Al verte al otro lado, Alice inclina el sombrero de su showman con los dioses perdidos de rock. Esperemos que no se una a ellos pronto. Obtenemos 14 canciones y el conjunto de caja agrega dos rarezas, incluida una versión perdida de 1970 de Return of the Spiders. Bienvenido (de vuelta) a su pesadilla.
Paul Weller. Find El Dorado. Weller está en un estado de ánimo reflexivo en un álbum melancólico de portadas, incluida Nadie’s Fool de Ray Davies (el tema de Budgie de TV) y Bobby Charles’s Mellow Country Rocker Small Town Talk. Lo mejor son Pinball, la lista de gemidos de Brian ProThouge (un éxito menor de 1975), que tiene un ambiente de jazz-folk; y la fiebre de la línea blanca de Merle Haggard: un gentil himno de campo para la soledad adictiva de las giras. El Morose Modfather duets con Robert Plant en la canción de Clive, escrita por Clive Palmer de la increíble banda de cuerdas.
Virgen. Veronica Electrónica. Su álbum de Ray of Light fue una emocionante reinvención futurista. Estos 8 remixes de club lo socavan. La fascinante visión de esas canciones artísticas de 1998 se ahoga por reelaboraciones de mano dura y demasiado topo. Pistas como la piel, una vez sublime y trippy, y el inquietante mundo ahogado pierde toda su magia sutil. Es como llevar un martillo a una figura de vidrio cortado. Disponible en el vinilo plateado como Fool’s Gold no estaba disponible.
Jessie Murph. Histeria sexual. No se deje engañar por el timbre de Alabama. Murph, de 20 años, está influenciado por el pop moderno tanto como el país. Especialmente en rayas azules que abre a Acapella antes de transformarse en una mezcla de género conmovedora con graves distorsionados y tambores en forma de spector. Canciones como Touch Me Like A Gangster son sensuales y sexualmente seguras. «Esta cama no se rompió», le dice a un amante. Bastante. Se requiere esfuerzo.
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