Últimas noticias de última hora Portal de noticias en línea
¿Cuál fue el mayor concierto de todos los tiempos? ¿No es el más grande, no el más lujoso, sino el más emocionante e inolvidable? Los conciertos legendarios se vienen de inmediato: Oasis en Knebworth en 1996, Slade reiniciando su carrera en el Festival de Lectura en 1980, Elton John en Madison Square Gardens, con John Lennon invitando, en el ’74, Michael Jackson en el Wembley Stadium en la mala gira en ’88 … solo para preguntar la pregunta es invitar a la pertenía.
Todos tienen sus propios shows en vivo favoritos. Los míos, personalmente, incluyen ver a los especiales jugar su primer concierto como los especiales cuando abrieron para el choque en Aylesbury Fraiars en julio de 1978 (aunque fueron aún mejores en Nueva York dos años después). La OMS en Charlton Athletic’s Hallowed Valley Ground en mayo de 1974 fue otro favorito personal, al igual que Hawkwind en Aldermaston alrededor de 1970 y Bob Marley en el Lyceum, 1975. Cuando fui a la India con los rockeros finlandeses Hanoi Rocks en 1982, su primera actuación en Bombay en Bombay, una ronda de policía completa, la audiencia en la audiencia con Lathi Sticks para el crimen de Bombay en Bombay. No es el mejor pero decididamente memorable. Pero esto no se trata de lo que he visto. Es lo mejor de todos, así que sigue leyendo.
Las mejores decenas como esta son siempre subjetivas, pero he tratado de ser lo más objetivo posible. Dime por qué me equivoco.
10. La experiencia Jimi Hendrix. Monterey Pop Festival, 1967.
El genio de la guitarra Jimi fue una estrella en ascenso en el Reino Unido y Europa, pero había tenido poco impacto en su natal de EE. UU. Hasta que tocó Monterey con su sección de ritmo inglés: el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell. Era el 18 de junio de 1967, el último día del festival y más de la mitad de su set consistían en portadas, pero el estilo único de Jimi convirtió los estándares de blues y Dylan como una piedra rodante en algo más explosivo y radical. Magical incluso. Rory Gallagher lo llamó «extraordinario», Eric Clapton comparó su interpretación con «Buddy Guy on ácido».
Agregando el teatro a la actuación de unión a hechizos, Hendrix cerró con la cosa salvaje de los Troggs y estableció su Fender Strat. Había hecho lo mismo antes en el London Astoria, pero esta vez su espectáculo y pirotecnia fueron atrapados por la cámara. Su álbum debut, Are You Experience, fue el Top 5 en los EE. UU. Y Top 3 aquí. Sus propias canciones, como Foxy Lady y Purple Haze, siguen siendo clásicos.
(Imagen: Getty)
9. David Bowie. Hammersmith Odeon. 3 de julio de 1973.
Un increíble set de 160 minutos que terminó con Bowie matando a su mejor personaje, Ziggy Stardust. Antes de la última canción, en el tercer big, David sorprendió a la llenada audiencia de 3.500 al anunciar «no solo es el último espectáculo de la gira, sino que es el último espectáculo que haremos». Luego comenzó a cantar, ‘El tiempo toma un cigarrillo, lo pone en tu boca’, las líneas de apertura del suicidio de rock and roll. El ambiente era simultáneamente eléctrico y triste. La gente lloró; La gente chilló. Hubo gritos de «¡No!» y «¿Por qué?», Pero no se presentaron respuestas.
Las palabras de David fueron ampliamente mal entendidas por Rock Press. ¡Bowie renuncia! bramó la página principal de NME. Pero no lo había hecho. Acababa de enterrar a Ziggy después de posiblemente el mejor concierto de su carrera. Más avatares seguirían, por supuesto, Aladdin Sane, el delgado duque blanco, pero ninguno tocó una generación de rockeros glamorosos y futuros punks tanto como Ziggy Stardust, el icono que había soñado para su álbum de 1972, The Rise and Fall of Ziggy Stardust & the Spiders de Mars. El set, comenzando con un extracto de Nineth de Beethoven (como aparece en Clockwork Orange), compuesto por 20 canciones, con apariciones invitadas de la leyenda de la guitarra de Yardbirds Jeff Beck en las actuaciones encore del Jean Genie, Love Me Do y alrededor y alrededor. Preengore, había dieciséis originales de Bowie y portadas de estado de ánimo de My Death and the Nightmarish Groove of the Velvet Underground’s White Light/White Heat.
(Imagen: Getty)
8. Johnny Cash. Prisión de San Quentin. 24 de febrero de 1969.
El ícono de la música country del día tocó la prisión más grande de California frente a 2000 convictos de gracios exagerados, incluidos los reclusos condenados a muerte. El guitarrista de Johnny, Bob Wootton, dijo más tarde que Outsider Cash se conectó con esa audiencia peligrosa más que él con cualquier otro. Johnny, también conocido como The Man in Black, había escrito una canción especial para el concierto, el poderoso y melancólico San Quentin, que abrió con las líneas: «San Quentin, has estado viviendo para mí/me has recibido desde 1963/los he visto venir y ir y los he visto hace mucho tiempo, dejé de preguntarle». El siguiente verso comenzó, «San Quentin, odio cada centímetro de ti», y las contras vitorearon tan fuerte que casi ahogaron la siguiente línea, «me has cortado y me has marcado a través de un» por … «
Los reclusos cantaron: «¡Una vez más!» Cash dijo: «Sin embargo, antes de hacerlo, si alguno de los guardias todavía me está hablando, ¿puedo tomar un vaso de agua?»
Lo siguió con el hombre buscado de Bob Dylan. El resto del set está lleno en las otras canciones de Johnny con temas de la cárcel Folsom Prison Blues y Starkville City Cail, y favoritos como Ring of Fire (con la familia Carter), un niño llamado Sue (su primera actuación en vivo), Camino la línea y todavía extraño a alguien. La atmósfera era eléctrica. Cash había jugado San Quentin antes y la prisión estatal de Folsom de California, el año anterior, pero esta noche fue especial, baja en bromas y una intensidad alta. Granada TV lo filmó todo y lo transmitió el siguiente septiembre, incluidas entrevistas con reclusos y guardias.
La leyenda de los blues BB King interpretó a la cárcel del condado de Cook dos años después, y 1979 vio a la banda de Tyne & Wear Punk The Angelic Upstarts interpretar a Acklington Prison en el noreste de Inglaterra: estaba en el último show; La pobre prisión de Chaplin los había reservado porque había asumido que eran religiosos. El concierto causó una protesta, en gran parte debido a que la cabeza de un cerdo fue de contrabando, y fue condenado por el diputado local Neville Trotter (honestamente) en la portada del Daily Mirror días después.
(Imagen: Getty)
7. Los calambres. Hospital Psiquiátrico del Estado de Napa, 13 de junio de 1978.
¿Qué tal el mejor concierto punk de todos los tiempos? Podrías presentar un argumento fuerte para el icónico concierto de The Sex Pistols en el Lesser Free Trade Hall en Manchester el 7 de julio de 1976, el segundo de sus dos conciertos allí ese verano que entre ellos inspiró a los Buzzcocks, Peter Hook (Joy Division/New Order), Mark E. Smith (The Fall), Morrissey (The Smiths) y muchas más a las bandas de formularios. Pero podría decirse que el concierto más auténticamente punk de todos fue cuando Psychobilly Legends The Cramps interpretó un asilo de California.
Actuaron en un patio sobre el patio a aproximadamente 100 pacientes psiquiátricos. Después de abrir con Mystery Avine, el cantante Lux Interior dijo: «Somos los calambres, y somos de la ciudad de Nueva York, y condujimos 3.000 millas para jugar para ustedes,» y agregó que «alguien me dijo que las personas están locas, pero no estoy tan seguro de eso, me parece bien».
Su set de ocho canciones de rockabilly punked Manic Up mezcló la roca de los originales del retro oscuro como la mosca humana y el televisor más cerrado con portadas de Domino de Roy Orbison y las principales notas ‘Twist and Shout.
Los pacientes encantados se arrojaron a la urgencia de todo. Letras como ‘Ahora no puedo identificar/con este mundo, así que no intento’ parecían tocar un acorde. Con una guitarra venenosa que gira la cabeza pero sin sonar tocando la guitarra junto a Brian Gregory y Lux torciendo y rompiendo como un Elvis psicótico, fue una de las actuaciones más inolvidables de la época.
*Tres increíbles shows en vivo del Reino Unido: el choque en The Rainbow el 9 de mayo de 1977 fue otro belter, descrito erróneamente como «un motín» porque algunas sillas colapsaron. El concierto súper cargado y no tan secreto de The Jam como John Boys en The Marquee, el 2 de noviembre de 1979. Y el Cockney rechaza dos conciertos de beneficios para el Prop. El gran pub East End Rock estaba lleno más allá de los límites de fuego con una audiencia que, como la banda misma, probablemente consideró los derechos de los prisioneros causar una inversión astuta por su futuro.
(Imagen: Getty)
