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Bobby Goulder, un compositor con un deterioro de la visión debido a la distrofia macular de Stargardt, ha transformado algunas de las obras de arte más emblemáticas del mundo en la música. Este enfoque innovador tiene como objetivo ayudar a más personas a comprometerse con el arte de una manera fresca y emocionante. Colaborando con expertos en Dolby Laboratories, Bobby ha producido un álbum titulado Sonido de una obra maestra.
Esta iniciativa es parte de un esfuerzo para hacer que el arte sea más inclusivo y accesible para todos, incluidos aquellos que no pueden verlo. Bobby expresó su esperanza de que este nuevo álbum permita a todos experimentar y conectarse con estas famosas pinturas. El álbum presenta 13 pistas, cada una inspirada en obras de renombre como Mona Lisa de Leonardo da Vinci, el estanque de agua de Monet y The Scream.
Al discutir el proyecto, Bobby dijo: «El proyecto combina varias cosas cercanas a mi corazón: las relaciones a través de formas de arte multidisciplinarias; el avance de las técnicas creativas musicales y sónicas; y la accesibilidad de las artes a la comunidad con discapacidad visual.
«Nuestra esperanza», agregó, «es dar a todos una experiencia elevada de estas pinturas, dando a cada una historia en lugar de una instantánea o una impresión».
Daniela Bischof de Dolby Laboratories, que ayudó en la creación del álbum, comentó: «Esperamos que el sonido de una obra maestra permita que los oyentes realmente se sientan y se conecten con obras de arte icónicas, al tiempo que hace que el arte sea accesible a través del sonido, inspirando a todos a conectarse más profundamente con la creatividad, la emoción y la historia».
Cada pista utiliza sonidos e instrumentos distintivos para hacer eco de las emociones y temas presentes en la obra de arte correspondiente.
Por ejemplo, la canción inspirada en The Scream de Edvard Munch usa un piano profundo y pesado, mezclado con sonidos naturales distorsionados e inquietantes que se acumulan hasta un intenso clímax para reflejar la sensación de ansiedad en la pintura.
La pieza basada en el estanque de agua de Monet presenta música de piano suave y de ensueño, influenciada por el estilo del compositor Claude Debussy, quien también fue parte del movimiento impresionista. Incluye sonidos como agua y gotas ondulantes, creando el efecto de la luz brillante en la superficie del agua.
Para Mona Lisa, la música cambia entre tonos felices e inquietantes para reflejar su misteriosa expresión. También usa cuerdas de piano arrancadas de una manera misteriosa, haciéndose eco del sonido de los instrumentos del período del Renacimiento.
Se puede acceder al álbum en Apple Music, Amazon Music y Tidal, y todos los ingresos son donados al Royal National Institute of Blind People (RNIB).
Robin Spinks, jefe de diseño inclusivo en RNIB, expresó su deleite por colaborar en el proyecto innovador. Como alguien con baja visión, describió cómo «la profundidad, la textura y la riqueza proporcionadas por las increíbles bandas sonoras realmente dan vida a estas obras».
Además, comentó: «Muchas más personas ciegas y parcialmente avistadas podrán tener una experiencia elevada a través de este fantástico proyecto y apreciar las obras de arte de maneras nuevas y significativas».
Las obras de arte que las personas están más ansiosas por experimentar en su entorno original incluyen Mona Lisa y The Scream de Da Vinci, seguido de la noche estrellada de Van Gogh y el estanque de agua de Monet.
