Chris Buck de Cardinal Black brilla como el guitarrista más consumado | Música | Entretenimiento

Chris Buck de Cardinal Black brilla como el guitarrista más consumado | Música | Entretenimiento

En el pasado, revistas de música como la biblia del heavy metal Kerrang y su aspirante a competidor RAW rellenaban regularmente sus páginas con listas recopilatorias de las 10 principales categorías musicales. Recuerdas el ejercicio: a menudo se centraba más en la apariencia que en la habilidad: el baterista más en forma, el mejor bajista, el cabello más sexy (categorías masculina y femenina), el vocalista más atractivo (categorías masculina y femenina), pero siempre había uno que parecía tener más que ver con la habilidad que con las características físicas: el mejor guitarrista.

Bueno, no nos dejemos engañar, si se elaborara una lista de este tipo en 2025, sería difícil encontrar un hacha más consumado pisando las tablas que Chris Buck de Cardinal Black. Su interpretación es simplemente fascinante mientras los rockeros de blues alternativo galeses teñidos de alma (con un fuerte toque americano) luchan contra un fuerte resfriado para ofrecer una actuación muy lograda a una audiencia de Leeds enormemente agradecida.

La temprana aparición del bicho que ha afectado al resto de la banda no parece afectar a la potente voz del frontman Tom Hollister, quizá incluso añadiendo un toque más barítono a su ‘voz de los valles’ que resuena como un trueno en los confines de Leeds Stylus.

La banda comienza con confianza con los dos primeros temas del nuevo larga duración Midnight at The Valencia: Ride Home y Falling, ambos allanando el camino para 100 minutos de entretenimiento musical de primer nivel.

Hollister, todo barba hipster y gorra plana, intenta mantener ese aire de frescura superior logrado por los mejores líderes del rock, pero cuando Buck se lanza con su variedad de riffs asesinos o solos fascinantes, se desvanece como el resto de nosotros. Buck toca la mayor parte del tiempo con los ojos cerrados, sus dedos recorriendo el diapasón con una velocidad desconcertante y sin una sola mirada hacia abajo. Es como si su guitarra fuera una parte moldeada de su cuerpo y, a pesar de la complejidad de su forma de tocar, no noté ni una sola nota que no fuera perfecta en toda la noche.

El estándar de las canciones se mantiene alto a lo largo del set de 14 canciones, pero lo más destacado incluye el himno Tell Me How It Feels y Keep On Running, mientras que el estímulo constante desde el escenario para la participación del público alcanza su punto máximo con Warm Love.

El amor de la banda por su música es evidente, al igual que su constante reconocimiento de agradecimiento a su audiencia en constante expansión. Hollister reconoce la yuxtaposición inusual de su comportamiento jocoso en el escenario junto al lado más oscuro y reflexivo de la vida a la que sus letras hacen referencia con frecuencia. Su franqueza acerca al público y se siente casi como un asunto familiar mientras la banda vuela en su impresionante espectáculo. Quizás lo único que ahora falta en su repertorio para elevarlos al siguiente nivel es ese gran himno que sales del lugar cantando y te despiertas a la mañana siguiente tarareando. Marca eso y serán superestrellas.

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