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Kingfishr. Martín pescador. Los ojos irlandeses deben estar sonriendo en este momento. El trío Limerick Kingfishr brilla positivamente con el potencial de conquistación mundial. Nacidos de la gente irlandesa tradicional, escriben números indie himnos con confianza con coros más grandes que el mítico gigante Finn McCool en Stilts.
Su energía es contagiosa y hay una calidad atemporal para el cálido y potente barítono del guitarrista Eddie Keogh. Formado en 2022 por Eddie, Eoghan ‘McGoo’ McGrath (banjo y voz) y Eoin ‘Fitz’ Fitzgibbon (bajo y voz) recientemente superaron a los diez mejores de Irlanda con la hermosa balada de Fitz Kilada Kiladagh, Un himno a los lanzadores de East Cork: «Cuando mi tiempo está en un final, cuando mis días ya no existen, enterréme con mi Hurley by the River Disiour».
Estas 16 pistas seguras van desde conducir el hombre abridor en la luna hasta los Diamantes y Rosas de barrido que logra sonar tanto comercial como contemporáneo. Hay ecos débiles de Snow Patrol, Mumford & Sons y la «gran música» de los Waterboys, pero su sonido es suyo, rico, gratificante y cargado de inteligencia lírica. Las gemas incluyen 21, Gloria y Alejes, una canción de amor sublime que llora por una interpretación country. «No puedo comprarte anillos o casas de diamantes elegantes junto al mar», Croons Eddie. «Todo lo que tengo para ofrecer es la paliza en mi pecho, grietas alrededor de los bordes y mi palabra, haré todo lo posible …» Tómalo de mí, eso cambiará. Con los bulliciosos Wallopers de Mary y el sereno deamble, la gente irlandesa de New Wave está floreciendo.
Cmat. Euro-Country. Proveniente de Dublín más cercano, CMAT se casa con las letras de Chatty con exuberante pop de country, y humor con tragedia. Los sobresalientes incluyen la triste pero pegadiza canción del título: ‘Tenía 12 años cuando el Das comenzó a suicidarse’, canta haciendo referencia al colapso de la economía de «Tigre celta». Otras canciones tratan con las presiones que enfrentan las mujeres modernas, incluida la misoginia de los trolls en línea y los estándares de belleza altos del cielo, tome una foto sexy de mí, comentarios sociales agudos disfrazados de pop alegre. Un gran talento.
Sabrina Carpenter. El mejor amigo del hombre. Sus séptimos álbumes súper confidenciales se basan en sus éxitos anteriores, consolidando la afirmación de Sabrina al superestriente moderno. Trabajando nuevamente con el productor corto y dulce Jack Antonoff y la compositora Amy Allen, el niño de Quacker Town ofrece un excelente conjunto de synth-pop juguetón con una fuerte vena de humor y una astucia de introspección. Las canciones destacadas incluyen el Groovy Manchild teñido de banjo con líneas como ‘¿Acabas de decir que has terminado? No sabía que comenzamos ‘, y casi nos separamos de nuevo anoche. La adiós del himno de cierre triunfante incluye la línea ‘Perdona a mi francés pero a ti’.
Wolf Alice. El claro. Ellie Rowsell y Co buscan significado mientras se basan en el pop de los 70 y los 80. El sofá surf cerca de Carole King, la apertura de Ballad Thorns está infundida con ADN de McCartney, Kate Bush se encuentra con Blondie on Bloom Baby Bloom … en otro lugar hay ecos de Elo. Suenan menos como Wolf Alice en solo el retro-pop pulido de dos chicas. Por ahora, las guitarras están fuera, las cuerdas están adentro.
Belinda Carlisle. Érase una vez en California. Belinda rinde homenaje a la música de su infancia del estado de oro en estas diez portadas. Sus elecciones van desde una versión conmovedora de Gordon Lightfoot si pudieras leer mi mente a Bacharach y David’s cualquiera que tuviera un corazón que tiene el ataque de la versión de Cilla Black. Otras gemas incluyen The Hollies ‘The Air que respiro y (audazmente) la superestrella de los carpinteros. Ella culmine con una portada irresistible de los reflejos de mi vida de Marmalade, Top 3 para la banda de Glasgow en 1969.
Los Beths. La línea recta era una mentira. Los rockeros independientes de Nueva Zelanda Peak on Take, una porción propulsora de Poppy Joie de Vivre. Las canciones vibrantes a menudo son subvertidas por sus letras. En el metal, todas las guitarras y trampas ágiles, la cantante Elizabeth Stokes resume, y en el proceso de la humanidad, como una colaboración de «bacterias, carbono y luz». La madre quejumbrosa, reza por mí, se trata de entendiéndose de Stokes.
