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Comencé mi carrera como escritor de rock en la década de 1970, por lo que tenía sentido pedirme que produzca un top diez definitivo de los mejores álbumes jamás realizados. Pero le garantizo que no estará de acuerdo con eso. Habrá opciones que respalda y omisiones que te hacen hacer espuma en la boca en rabia. Esta no es una lista de mis favoritos. Si fue el LP debut del choque y Hendrix, ¿estás experimentado? Estaría en él (junto con las baladas de pistoleros de Marty Robbins por razones nostálgicas; a mi padre le encantó).
No es integral. Excluí obras clásicas, álbumes en vivo y compilaciones de Greatest Hits. Tampoco son los diez mejores álbumes de mayor venta. El arte, la influencia y el impacto cultural también son factores. Tenga la seguridad de que no he tratado esto a la ligera. Sé cuán apasionadas son las personas sobre la música porque también me apasiona. La gente se preocupa por la música tanto como a la política y la religión. Quizás más. Es parte de nuestras vidas, nuestra cultura, la banda sonora de nuestros recuerdos. Hasta el día de hoy, todavía tengo gente que gime sobre algunas de mis reseñas de hace seis décadas. Se han hecho amenazas en mi vida. En serio.
Así que sigue leyendo y diga tu opinión al final mientras me preparo para esconderte para mi propia seguridad. Podría arriesgarme a resurgir en 2035 …
10. Michael Jackson – Off the Wall
Hubo tantos álbumes de soul increíbles en los años 70. Gigantes como Stevie Wonder, Marvin Gaye y Earth Wind & Fire golpean Creative Peaks. Pero el quinto álbum en solitario de Michael Jackson sigue siendo un trabajo sorprendente. Fue el primero producido por Quincy Jones (juntos pasaron a crear thriller y malos). Las diez pistas infecciosas mezclan disco, funk y pop, y Jacko mostraron vulnerabilidad y fuerza en sus voces expresivas y maduros.
Su altísimo falsete y técnicas de scat se convirtieron en sellos distintivos de su estilo característico. Paul McCartney le dio a su novia, Stevie Wonder coescribió que no puedo evitarlo. Pero Jackson escribió el sencillo asesino, Don’t Stop ‘hasta que obtengas suficiente, una de las tres canciones aquí que escribió solo. Las pistas de baile enérgicas coexistieron con baladas sinceras, como la canción de ruptura conmovedora She At of My Life, escrita por Tom Bahler para Sinatra, que mostró cuán bien Jackson transmitió emoción. Escuchas que su voz se agrieta al final.
Este fue el álbum que consolidó la fama en solitario de Michael Jackson e impulsó al cantante problemático al superestrector global. La producción nítida de Quincy fue una parte integral de su éxito. El escándalo amortiguaría el legado de Jackson, pero en los años 80, nadie igualó sus logros.
(Imagen: Getty)
9. Fleetwood Mac – Rumores
Formado en Londres en la década de 1960 por el sublime guitarrista de blues Peter Green, con el baterista Mick Fleetwood y el bajista John «Mac» McVie, Fleetwood Mac se convirtió en un combo pop-rock británico-americano que todo lo contiene con la adición de un distintivo vocalista Stevie Nicks y su futuro lover, guitarrista Lindsey Buckingham, tanto de California.
La propia Christine Perfect de Lancashire (voces, teclados) se unió en 1970, un año después de casarse con McVie. Los rumores, el 11º álbum de estudio de Fleetwood Mac, fue escrito mientras la pareja se divorciaba, y justo después de que Stevie y Lindsey se habían separado.
Para agravar la reputación de la banda como «una telenovela de rock’n’roll», Christine estaba al lado de su directora de iluminación, y la esposa de Mick, Jenny Boyd, estaba teniendo una aventura con su amigo, el baterista King Crimson Ian Wallace.
En los rumores, la banda convirtió toda esta tórrida agitación en el mejor álbum de rock blando de todos los tiempos. Amor, pérdida, desamor: todo está aquí. Buckingham escribió Ve a ti mismo para dividirse con Nicks. Stevie escribió sueños en respuesta. La cadena y nunca volver (ambos Buckingham) también se inspiraron en la ruptura.
No se detiene Christine, el tercer sencillo del álbum, fue una explosión de optimismo. Las canciones atemporales de los rumores todavía se escuchan en las bandas sonoras de televisión y película. Inspiró bandas más nuevas como Haim, Florence & The Machine y Daisy Jones & the Six, la banda ficticia en el programa del mismo nombre.
(Imagen: Getty)
8. Black Sabbath – Paranoide
‘Terminé con mi mujer porque no pudo ayudarme con mi mente …’ Tenía 15 años cuando vi a Black Sabbath actuando paranoico en la cima de los Pops en septiembre de 1970. Ozzy parecía demente y el impresionante himno lleno de angustia afectado en toda una generación.
Black Sabbath no solo amplía mis gustos, cambiaron la música popular para siempre al crear la piedra angular para un nuevo tipo de rock: heavy metal. Salió de los hippies de clase media, entró algo más difícil, más malvado y completamente más realista. Paranoid fue el segundo álbum de Sabbath, lanzado medio año después de su debut homónimo. Aunque escritas rápidamente, las ocho pistas incluyen clásicos venerados como War Pigs, un impresionante himno contra la guerra lleno de potencia cruda y entregada sobre guitarra lenta, siniestra y brutal. Iron Man estaba igualmente oscuro, construido sobre el icónico riff de Tony Iommi, la letra (escrita por el bajista Terry ‘Geezer’ Butler) previó un viajero del tiempo «se convirtió en acero, en un gran campo magnético».
Las hadas más rápidas y pegadizas usan botas, tempos desplazados y letras de desconcierto, se dice que es una excavación en los skinheads o una excavación de skinheads en el cabello largo de Ozzy, además de referencias de drogas no relacionadas. Las líneas de bajo de Geezer son excelentes y la batería de Bill Ward logra ser apretado y flexible. La música inspirada en estos yobs de clase trabajadora de las calles de espalda de Birmingham continúa prosperando hasta el día de hoy.
(Imagen: Getty)
7. Príncipe y la Revolución – Purple Rain
El príncipe Rogers Nelson era un artista que vendió platino antes de su sexto álbum de estudio, pero lo impulsó a la estratosfera. Purple Rain lo captura en su mejor momento, fusionando el pop psicodélico con hard rock, funk y R&B y creando éxitos clásicos como When Doves Cry, que explora el amor, la pérdida y la disfunción familiar: su padre es «demasiado audaz», su madre «nunca está satisfecha», ¿es por qué Prince no puede encontrar un amor que dure? El genio pop nacido en Minneapolis tenía la capacidad de dirigir el estado de ánimo de una canción, desde la intimidad hasta el éxtasis. La canción principal es magistral, una balada que se acumula en un crescendo épico, convocando emociones poderosas en el camino.
Purple Rain, el álbum y la película, se convirtieron en hitos culturales, influyendo en la música, la moda y el cine. Las composiciones de primer nivel le dieron a Prince una apelación duradera. Canciones como las hermosas poseen una belleza atemporal. Todo sobre este álbum es excepcional: la guitarra de Prince, su rango vocal, la producción fresca, su letra, su visión. Podía ir del dormitorio a la iglesia, y de funk completo a trascendencia. Un genio.
(Imagen: Registro diario)
