Top 10 películas de Danny Boyle clasificadas, y el número 1 es una obra maestra absoluta | Películas | Entretenimiento

Con una carrera que abarca casi tres décadas, el director ganador del Oscar, Danny Boyle, ha abordado todo, desde historias de supervivencia mordidas de uñas y thrillers apocalípticos hasta biopics y fantasías inspiradas en Beatles.

Conocido por su estilo visual cinético, la confianza de los géneros y las bandas sonoras icónicas, Boyle sigue siendo uno de los cineastas más inventivos de Gran Bretaña.

Para celebrar el próximo lanzamiento de 28 años más tarde, el 20 de junio, la tercera entrega de las aterradoras películas de zombies, aquí hay un vistazo a diez de sus películas más importantes hasta la fecha, clasificadas en orden de popularidad, número de me gusta y calificaciones, por la mejor revisión de películas de la plataforma de la plataforma.

10. Grave Shallow (1994)

El debut como director de Boyle llegó a mediados de la década de 1990, al igual que una nueva ola de cine británico comenzaba a surgir. Shallow Grave sigue a tres compañeros de piso de Edimburgo, interpretados por Kerry Fox, Christopher Eccleston y Ewan McGregor, quienes descubren su nuevo Lodger muerto con una maleta llena de efectivo. Lo que sigue es un thriller tenso y oscuro como la lealtad del trío se desmorona y se establece la paranoia.

Producida con un presupuesto modesto de £ 1.5 millones, la película se convirtió en un éxito de éxito, ganando el BAFTA por la mejor película británica y lanzando la colaboración de larga duración de Boyle con el guionista John Hodge y el productor Andrew MacDonald. La edición elegante, el tono poco convencional y la elegante dirección inmediatamente marcaron a Boyle como una nueva voz distintiva en la película británica.

9. The Beach (2000)

Basado en la novela más vendida de Alex Garland, The Beach protagonizó a Leonardo DiCaprio como un mochilero en busca de paraíso en Tailandia, solo para tropezar con una comunidad aislada y utópica que gradualmente revela una ventaja más siniestra. Filmada en Ko Phi Phi Leh, la película captura tanto la belleza como la fragilidad de los paisajes tropicales intactos, incluso cuando sus temas de escapismo y desilusión dan un giro más oscuro.

La película fue un éxito de taquilla, recaudando más de $ 144 millones en todo el mundo, pero atrajo críticas mixtas y controversia sobre el daño ambiental causado durante la producción. A pesar de esto, la playa ha ganado algo de culto en los años posteriores.

8. T2 Trainspotting (2017)

Al llegar 21 años después del original, T2 Trainspotting de Boyle reunió el elenco de Trainspotting – Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Robert Carlyle, por una secuela reflexiva y melancólica en un Edimburgo muy diferente. Donde el original capturó el hedonismo juvenil, el seguimiento exploró temas de mediana edad, arrepentimiento y nostalgia, con algunos resultados sorprendentemente tristes.

Basado libremente en la secuela original de Irvine Welsh, T2 fue elogiado por su profundidad emocional y su estilo visual, aunque algunos críticos notaron que se inclinó fuertemente en el servicio de fanáticos. Boyle Incorporated Archive Seartage de la película de 1996 y las nuevas tomas de escenas clásicas, dando a la película una cualidad metatextual en capas que un avanzado de mucho tiempo para los fanáticos de toda la vida.

7. Steve Jobs (2015)

Escrito por Aaron Sorkin y basado en la biografía autorizada de Walter Isaacson, Steve Jobs vio a Boyle colaborar con un equipo creativo completamente nuevo y abordar una de las figuras más mitologizadas de la historia moderna. Michael Fassbender interpreta al cofundador de Apple, ofreciendo una actuación que le valió una nominación al premio de la Academia, junto con Kate Winslet, Jeff Daniels y Seth Rogen.

Estructurado alrededor de tres lanzamientos clave de productos, la película se desarrolla en tiempo real en el escenario, lo que le da una intensidad teatral. Si bien tuvo un rendimiento inferior en la taquilla, los críticos elogiaron la nitidez del guión y la capacidad de Boyle para dar ritmo cinematográfico a lo que es esencialmente una serie de conversaciones extendidas.

6. Sunshine (2007)

En una de las películas visualmente ambiciosas de Boyle MOT, Sunshine sigue a un equipo de astronautas en una misión desesperada para reavivar el sol moribundo con una bomba nuclear masiva. Combinando el drama psicológico, los temas filosóficos y la tensión de alto riesgo, la película protagonizada por Cillian Murphy, Michelle Yeoh, Chris Evans y Rose Byrne.

Aunque luchó por encontrar una audiencia amplia en el momento del lanzamiento, Sunshine ha sido reevaluado como una entrada destacada en la ciencia ficción del siglo XXI. La película fue elogiada por su sorprendente cinematografía por Alwin Küchler y una potente partitura de John Murphy y Underworld.

5. 127 horas (2010)

Boyle recibió su segunda nominación al Oscar al mejor director para esta desgarradora historia de supervivencia basada en la prueba de la vida real de Aron Ralston. Interpretado por James Franco, el excursionista estadounidense queda atrapado por una roca en un remoto Canyon de Utah y se ve obligado a amputar su propio brazo para escapar.

127 horas se estrenaron en los festivales de cine Telluride y Toronto y recibieron seis nominaciones a los premios de la Academia, incluida la Mejor Película. Boyle mantuvo a la audiencia dentro de la cabeza de Ralston a través de un trabajo de cámara inventiva y edición cinética, haciendo que un escenario estático se sienta urgente y visceral. La actuación de Franco, ampliamente vista como una mejor carrera, ancla la intensidad y el golpe emocional de la película.

4. Ayer (2019)

Una comedia romántica con un toque de alto concepto, ayer imagina un mundo donde solo un hombre recuerda a los Beatles. Después de un extraño accidente durante un apagón mundial, el músico que lucha Jack Malik (Himesh Patel) comienza a interpretar canciones de Beatles como suyas propias, y Rockets a la fama.

Escrito por Richard Curtis y dirigida por Boyle, la película combina la romántica fantasía de Curtis con la energía y el toque visual de Boyle. Se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando más de $ 150 millones en todo el mundo. Si bien su premisa dividió a los críticos, el encanto de la película, las actuaciones cálidas (incluidas Lily James y un cameo de Ed Sheeran), y la banda sonora atemporal lo ayudaron a lograr un acorde con el público.

3. Slumdog Millionaire (2008)

La película más galardonada de Boyle hasta la fecha, Slumdog Millionaire fue una sensación internacional. La película sigue a Jamal Malik (Dev Patel), un joven de los barrios marginales de Mumbai que llega a la pregunta final sobre ¿quién quiere ser millonario?, Generando sospechas, y una investigación más profunda sobre la historia de su vida.

Originalmente destinado a un lanzamiento directo al DVD en los Estados Unidos, la película se convirtió en un éxito fugitivo después de ganar el Premio People’s Choice en el Festival de Cine de Toronto. Luego ganó ocho premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Director, así como siete BAFTA y cuatro Globos de Oro.

Boyle combinó la estética de Bollywood con la narración occidental, creando una narrativa vibrante y emocional impulsada por la banda sonora ganadora del Oscar de Ar Rahman. El impacto de la película ayudó a lanzar la carrera de Patel y abrió al público internacional a las influencias del cine indio.

2. 28 días después (2002)

Acreditado con la revitalización del género zombie, 28 días después sigue a Bicycle Courier Jim (Cillian Murphy), quien se despierta en un hospital abandonado de Londres para descubrir que el mundo ha sido devastado por un brote viral. A diferencia de los zombis tradicionales, los infectados de Boyle son rápidos, agresivos y aterradores.

Filmado en video digital para una sensación arenosa y documental, la película se convirtió en un éxito crítico y comercial, recaudando más de $ 85 millones con un presupuesto de $ 8 millones. También marcó el comienzo de las colaboraciones de Boyle con Murphy y el guionista Alex Garland.

28 días después es ampliamente visto como un hito en el cine de terror, que influye en una ola de películas de zombis y espectáculos, incluidos The Walking Dead. Su tono sombrío, comentario social y tomas icónicas de un Londres desierto siguen siendo uno de los trabajos más memorables de Boyle.

1. Trainspotting (1996)

Aún así, la película definitoria de Danny Boyle, Trainspotting capturó la desafección, el caos y el anhelo de una generación, todo listo para un poderoso estilo visual de banda sonora y afilada. Basado en la novela de Irvine Welsh, la película sigue al adicto a la heroína Mark Renton (Ewan McGregor) y su círculo de amigos volátiles en Edimburgo de la década de 1990.

Con actuaciones inolvidables de Jonny Lee Miller, Robert Carlyle y Ewen Bremner, la película abrió nuevos caminos en el cine británico. Recompensó más de £ 48 millones en todo el mundo con un presupuesto de solo £ 1.5 millones y fue nominado para un premio de la Academia al Mejor guión adaptado.

Las secuencias icónicas y los monólogos eufóricos hicieron de los trenes como un hito cultural. En 1999, el BFI lo clasificó como la décima película británica más grande del siglo XX, y su legado continúa influyendo en el cine, la moda y la música.