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David Bowie falleció en 2016, a la edad de 69 años, de cáncer de hígado (Imagen: Getty)
El catálogo de David Bowie nunca tuvo la intención de desvanecerse con el tiempo. El hombre «que cayó a la Tierra» tenía una visión de evolución constante, desde Ziggy hasta el delgado duque blanco, desde los sótanos de Berlín hasta el megastardo MTV. Reinventó el pop, lo diseñó en algo futurista, y dio a los extraños en todas partes un ícono con el que relacionarse.
Con más de mil millones de obras combinadas solo en Spotify, la música de Bowie continúa golpeando entre los oyentes en todo el mundo, un testimonio de su eterna influencia cultural y creatividad.
Aquí están las 10 pistas más transmitidas de David Bowie en Spotify, clasificadas por Total Global Plays:
10. Amor moderno
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Levantado de Let’s Dance de 1983, ‘Modern Love’ inicia nuestra lista con un trueno de optimismo. La canción de apertura del álbum comercial más grande de Bowie, fue diseñado en colaboración con el productor Nile Rodgers y impulsado por el difunto, gran Stevie Ray Vaughan en la guitarra.
Bowie usó su coro inspirado en el evangelio y su ritmo contundente para examinar el amor en una era de paranoia, confusión espiritual y distancia emocional. La canción hizo un gran chapoteo en ese momento, trazando en lo alto tanto del Reino Unido como en los Estados Unidos, pero es el impulso póstumo que lo llevó a cientos de millones de transmisiones en la actualidad.
Presentado memorablemente en la apertura de Frances Ha y nuevamente en Asteroid City en 2023, ‘Modern Love’ ha soportado como un himno de sentirse bien con profundidad lírica escondida debajo del ritmo.
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9. Cambios
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‘Changes’ no fue un éxito cuando se lanzó por primera vez en 1971. No rompió el top 40 hasta años después, mucho después de que su álbum matriz Hunky Dory se había convertido en un clásico de culto. Pero el tiempo ha tratado bien ‘cambios’, y ahora es uno de los himnos más duraderos de Bowie.
Décadas después, los ‘cambios’ se han utilizado para subrayar todo, desde regresos personales hasta cambios políticos. También obtuvo un segundo viento de fama gracias a las bandas sonoras (Shrek 2, por ejemplo), sincronizaciones publicitarias y su mensaje siempre relevante.
8. Moonage Daydream
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Originalmente escrito para otro proyecto, ‘Moonage Daydream’ encontró su hogar en el ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte en 1972. Es salvaje, divertido y lleno de arrogancia de la edad espacial: Bowie como profeta intergaláctico, abrazando completamente la personalidad Ziggy. La letra, una mezcla de sexualidad de ciencia ficción surrealista y rock ‘n’ roll, son tan exageradas como inolvidables: «Soy un cocodrilo / soy una mamá-Papa que viene para ti».
‘Moonage Daydream’ ahora también es el nombre del documental 2022 Brett Morgen que trajo imágenes raras y la voz de Bowie a una nueva generación, lo que condujo a un gran impulso de transmisión.
7. Bailemos
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Cuando Bowie lanzó ‘Let’s Dance’ en 1983, algunos fanáticos estaban desconcertados por la brillante producción y el sonido amigable con la radio. Pero con Nile Rodgers al timón, Bowie estaba persiguiendo algo más grande: una audiencia global.
‘Let’s Dance’ se convirtió en su mayor éxito desde la década de 1970, llegando al número uno en el Reino Unido, Estados Unidos y en Europa. El pesado ritmo de la canción, el ritmo bailable y el grito lírico por la vulnerabilidad emocional funcionaron especialmente en clubes y en MTV.
La pista también señaló una evolución de estilo, cuando Bowie salió de las sombras Art-Rock en los focos más brillantes de Pop.
6. ¿Vida en Marte?
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Una canción tan en capas y surrealista que incluso Bowie una vez bromeó fue «un cruce entre un musical de Broadway y Salvador Dalí», «¿Life on Mars?» sigue siendo un favorito de los fanáticos décadas después de su lanzamiento de 1971. La canción originalmente comenzó como una respuesta de parodia a ‘My Way’ de Frank Sinatra (comparte la misma progresión de acordes), pero se convirtió en una balada cinematográfica.
Sus imágenes son famosas enigmáticas, con Mickey Mouse, Ibiza y Lawman involucrados, pero la emoción está ahí. Después de la muerte de Bowie en 2016, las transmisiones de la canción aumentaron, y se ha cubierto sin cesar y se ha utilizado en todo, desde la historia de terror estadounidense hasta Doctor Who.
5. Rebelde rebelde
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‘Rebel Rebel’ fue el último sencillo Glam-Rock de Bowie antes de que el camaleón se mudara a la era de los jóvenes estadounidenses con infusión de alma. Lanzado en 1974, fue un himno que doblaba el género para los inadaptados adolescentes, que se abrió con uno de los riffs de guitarra más reconocibles de la década. Aunque a menudo se confunde con una canción de los Rolling Stones, Bowie incluso tocó todos los instrumentos en la grabación original.
Durante mucho tiempo ha sido aclamado como un clásico pre-punk y un himno extraño. No fue tan alto como sus mayores éxitos en ese momento, pero a la larga, se convirtió en uno de sus más duraderos.
4. Espacio de rareza
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Originalmente lanzado pocos días antes del Apolo 11 Moon Landing en julio de 1969, ‘Space Oddity’ presentó el mundo al Mayor Tom, el condenado astronauta que se convirtió en un personaje recurrente en el universo musical de Bowie. La BBC lo jugó durante la cobertura de la misión de la luna, y le dio a Bowie su primer éxito real: uno del Top 5 en el Reino Unido, y finalmente un éxito en los Estados Unidos cuando se volvió a emitir en la década de 1970.
El legado de la canción es masivo: ha sido cubierto y referenciado innumerables veces, y su combinación de ciencia ficción e introspección psicológica estableció una plantilla para el futuro trabajo de Bowie.
3. Héroes
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‘Heroes’ no fue un éxito cuando salió en 1977, pero con el tiempo, se convirtió en una de las canciones más importantes que Bowie jamás haya grabado. Inspirado por una verdadera pareja besándose por el Muro de Berlín (algunos relatos dicen que fueron el productor Tony Visconti y su novia), la canción está anhelando y desafiando, dos amantes que sueñan con la libertad en una ciudad dividida, incluso la bowie la grabó en Hansa Studio, a solo yardas de la pared.
Su impacto solo ha crecido. ‘Heroes’ se realizó en Live Aid en 1985, elegido por la NASA para una llamada de atención de la misión de Marte, y tocó en innumerables ceremonias, monumentos conmemorativos e incluso en los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Es una canción que trasciende el contexto, una balada de valentía y esperanza humana, llena de reverb y melancolía.
2. Starman
624,106,625 corrientes
La actuación de Bowie en 1972 de ‘Starman’ en Top of the Pops a menudo se cita como el momento en que realmente se convirtió en una estrella. Los fanáticos de los adolescentes estaban hipnotizados cuando esta brillante figura alienígena puso su brazo alrededor del guitarrista Mick Ronson y cantó de esperanza del cosmos. Fue el momento innovador para Ziggy Stardust y uno definitorio para Glam Rock.
‘Starman’ es la historia de una transmisión alienígena benevolente sobre las olas de radio, alentando a los niños a «boogie» antes de que llegue el final.
Musicalmente, combinó voces de acompañamiento de Doo-Wop al estilo de los años 50 con guitarra glamorosa de edad espacial. Líricamente, insinuó la salvación desde arriba, no religiosa, sino extraterrestre. Fue en Pixar’s Lightyear y otros momentos de cultura pop, ayudando a mantener la pista tan relevante como siempre.
1. Bajo presión (con reina)
1,879,410,390 corrientes
Técnicamente es una canción de Queen con Bowie, o una canción de Bowie con Queen, pero ‘Under Pression’ se erige como la canción más transmitida en todo el catálogo de Spotify de Bowie. Grabada en Montreux en 1981 durante una famosa sesión caótica, la canción se unió casi por accidente, nacida de una sesión de JAM y admiración mutua.
La línea de bajo icónica (famosa muestreada por Vanilla Ice) y el duelo vocal emocional entre Freddie Mercury y Bowie lo convirtió en un verdadero clásico de su tiempo.
Aunque no era un gráfico en ese momento de los Estados Unidos, sorprendentemente, superó la lista de singles del Reino Unido y se convirtió en un elemento básico de los legados de ambos artistas.
