
Si Bono, la cara de la galardonada banda icónica irlandesa U2, estaba varado en una isla del desierto, dijo que llevaría con él una canción de 1981 que «simplemente me conecta con lo eterno».
Durante su revelante aparición de 2022 en los discos de la isla Desert de la BBC Radio 4, el programa en el que los invitados eligen sus ocho canciones favoritas, el rockero llamado una canción de Bob Dylan, no uno de los himnos de protesta famosos, no las que gritan a través de los altavoces en Rallies, sino una bola tranquila y espiritual como su favorita final.
‘Cada grano de arena’ se registró durante uno de los períodos más controvertidos y menos exitosos de Dylan: su era cristiana nacida de nuevo. Lanzado en SHOT of Love, ‘Every Grain of Sand’ defiende marcado contraste con el evangelismo de Fire and Brimstone del resto del álbum. En cambio, es una reflexión meditativa, casi susurrada, sobre la mortalidad, el fracaso y la búsqueda de gracia.
En el episodio, Bono recordó caminar a Piccadilly ese día, pasando una pequeña iglesia diseñada por Christopher Wren y haber visto una placa señalando que William Blake fue bautizado allí.
Bono hizo la conexión al instante: las palabras de Blake, «ver un mundo en un grano de arena …», debe haber resonado en la mente de Dylan mientras escribía la canción. «Esto debe haber sido, en Bob Dylan, al fondo de su mente», dijo.
Bono no está solo para reconocer su poder. El biógrafo de Dylan, Clinton Heylin, lo llamó «una de sus canciones más intensamente personales, también sigue siendo una de las más universales» e incluso el propio Dylan lo mantuvo en alta estima, lo incluyó con frecuencia en sus sets en vivo durante los años 80 y nuevamente en el. principios de la década de 2000.
‘Cada grano de arena’ se ha convertido desde entonces como un favorito de culto, una joya espiritual oculta enterrada en el catálogo expansivo de Dylan. Para hacerlo, Dylan había estado leyendo las obras del teólogo Hal Lindsey en ese momento y se estaba reflejando profundamente en el pecado y la redención.
Desde entonces, nunca se convirtió en un éxito en las listas, pero ha crecido constantemente en reputación, apareciendo con frecuencia en listas críticas de los mejores cortes profundos de Dylan. Rolling Stone lo incluyó en su ranking de sus 100 mejores canciones, mientras que los fanáticos han intercambiado historias de cómo la canción ofreció consuelo durante la pérdida o dirección en momentos de duda.
«Estamos en una isla», dijo Bono durante el programa. «Y esta canción, esta misma canción, simplemente me ancla a algo más grande».
En sus ocho pistas seleccionadas, el líder de U2 ofreció vislumbres en su viaje musical. ‘Show Me the Way’ de Peter Frampton llevó a Bono directamente a su gimnasio de la escuela secundaria: «We Were Mierd» admitió, recordando sus primeros intentos de cantar música rock. «Un adolescente convirtió esta canción en una oración».
Emeli Sandé y ‘Abide With Me’ del coro de Fron fueron un exmaple del amor de Bono por los coros: «Me encantan los himnos anglicanos, ya sabes, solo lo hago. Y me encanta el canto coral. […] Y [Emily Santé] es un talento sagrado «.
‘Dead in the Water’ de Noel Gallagher puede no parecer el tipo de canción que uno querría llevar a una isla desértica, por razones obvias, pero aunque Bono admitió que la elección sería «un poco sombrío», agregó: «Hay cierto desafío en la canción, y el desafío es la esencia del romance».
El ‘helado Sundae’ de Inhaler, de la banda de su hijo Elijah, también hizo la lista. «Son muy buenos. Mi hijo es el cantante. Esta es, creo, la primera canción que escribió, y tiene esta línea de apertura loca».
‘Agolo’ de Angélique Kidjo fue elegido por su alegría sin filtro. «Creo que Joy es uno de los elementos clave de la música que me mantiene allí. Sabes, es casi imposible de inventar. Feliz, no puedes inventar. La melancolía es fácil para los artistas. Incluso la ira es algo fácil en cierto modo. Pero alegría, no puedes inventar».
‘La Traviata de Verdi – Preludio al Acto 1’ tocó una nota más personal. El difunto padre de Bono, Bob, amaba la ópera, especialmente Verdi. «Este solía llevar a mi padre a donde fuera», compartió Bono. La ópera, explicó, se trata en parte de una historia de amor pero también de un hijo y un padre.
Y finalmente, las mentes simples «alguien en algún lugar del verano», que Bono describió como un faro de esperanza: «Muy pocas personas pueden tener un sonido. Y creo que en U2, hemos llegado a tener ciertos colores del espectro que poseemos o ciertos sentimientos que creo que son nuestros», dijo. «Algunos de ellos son de mentes simples. Aprendimos de ellas».