Ringo Starr. Buscar. (Ya disponible)
No hay ningún cálculo sobre el regreso de Ringo al país, ningún Svengali le dice que es el mercado «de moda» que debe aprovechar.
En cambio, estas once canciones están impulsadas por su amor genuino por el género, evidente desde la era de los Beatles en adelante.
El resultado es un ambiente de la vieja escuela creado con talento contemporáneo.
Casi inevitablemente, Ringo ha logrado esto con un poco de ayuda de sus amigos, incluido el magnífico guitarrista de bluegrass Billy Strings y cantantes que van desde Alison Krauss hasta Molly Tuttle.
Su principal colaborador es el guitarrista, productor y compositor T Bone Burnett, un vivaz joven de 76 años, a quien se le ocurrieron nueve de los temas.
El más fuerte es Time On My Hands, una historia sublime de amor perdido y soledad con Ringo lamentándose: «Solía tener un amor verdadero, todo estaba bien/Pero ahora ella ha encontrado un nuevo amor, ya no es mía».
La triste guitarra de pedal de acero subraya el dolor y la pérdida. Pero en el coro, pasó del arrepentimiento a la aceptación: «La lección ha sido aprendida, ya la superé, ese puente se ha quemado».
El original escrito por Starr, el elegante cerrador Thankful es otra belleza, animada por la satisfacción y el optimismo con Krauss cantando armonías.
La letra admite que una vez se alejó de las cosas que importan, pero encontró la salvación a través del amor de una buena mujer: «Puse mi vida en tus manos y tú me hiciste un mejor hombre… Estoy cambiando mis caminos y es un hermoso día». , aquí en California.
El ambiente varía desde el swing country rock de You Want Some hasta el encanto de antaño de Come Back, desde el más pop Never Let Me Go hasta la alucinante canción principal.
Ringo disfruta cada momento. A sus 84 años, sigue siendo un tesoro nacional, todavía impulsado por su pasión por la música y el siempre lejano sueño de la paz y el amor.
Chicas Lambrini. ¿Quién dejó salir a los perros?
¡Vive el punk! El álbum debut del dúo de Brighton, impulsado por el alcohol, combina energía puntiaguda liderada por el bajo con discordia musical y humor mordaz. Sus objetivos incluyen a los rockeros de la alta sociedad (Filthy Rich Nepo Baby), el abuso en el lugar de trabajo (Company Culture) y la policía de Nueva York (Bad Apple). A veces recuerdan a X-Ray Spex y Bikini Girl, juegan al bingo con intensidad y alegría salvaje.
Varios artistas. Lazy Days: sonidos del pop progresivo británico de 1975.
El pop progresivo alcanzó su punto máximo a finales de los años 60, pero alcanzó nuevas alturas una década después a través de artistas como Roxy Music, Sparks y 10CC. Esta composición de 3xCD de 64 pistas también incluye bandas de rock (UFO, Bad Company, Hawkwind, Thin Lizzy), glam-rockers (Sweet, Slade), rockeros progresivos (Tull), rockeros folk y rockeros de pub. Una definición inusualmente amplia.
Desollador. Vodevil de la nueva ola.
El multiinstrumentista afincado en Dublín Aaron Corcoran se opone a la comercialización. El título hace referencia a un espectáculo de variedades musicales en el 57 Club de Nueva York, y la música está inspirada en la escena ‘No wave’ de finales de los 70 de la ciudad. Temas como Calling In Sick mezclan una línea de bajo repetitiva y creciente con voces cada vez más locas. Es el sonido de la alienación, un antídoto para el pop moderno y sin alma.