¡TRABAJO EXCELENTE, PETER SEÑOR! | Noticias de celebridades | Mundo del espectáculo y televisión

La mayoría de los animadores estarían encantados si estuvieran asociados con un personaje icónico. Después de todo, no todo el mundo puede ser Disney o Pixar y es un negocio difícil dejar huella. Pero Peter Lord no es la mayoría de los animadores. El cofundador de los estudios Aardman, ganador de un BAFTA y un Oscar, saltó a la fama por primera vez como creador del querido personaje Morph en 1977. La figura de plastilina de color terracota, diseñada para «metamorfosearse» en diferentes formas, encontró gran popularidad gracias a su asociación con el querido artista Tony Hart y su exposición de arte infantil Take Hart.

Peter y su socio David Sproxton tuvieron más suerte cuando se cruzaron con un joven animador llamado Nick Park que había creado dos personajes llamados Wallace y Gromit. La suya fue una colaboración que conduciría al éxito mundial y a numerosos premios. Se llevaron el premio gordo por tercera vez con su creación Shaun The Sheep, que volverá a las pantallas gigantes en Halloween en Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom. Sin embargo, hablando con Peter, de 72 años, de voz suave, modesto y modesto, hoy nunca se podría imaginar que es un maestro en su campo, por lo modesto que es acerca de sus logros, especialmente su comienzo en el negocio de la animación.

Aardman tomó su nombre de un superhéroe que Peter y David crearon en sus inicios. «Teníamos un personaje que tomó el 'Aard' de Aardvark y el 'hombre' de Superman y los juntamos para crear un superhéroe llamado Aardman», recuerda.

«Hicimos algunas películas con él, y simplemente no éramos muy buenos. En un mundo donde todos trabajaban con dibujos, éramos indiferentes y trabajábamos para la BBC, y ellos veían cada vez más genial nuestro trabajo, así que pensamos que necesitábamos probar algo nuevo, así que entramos en el negocio del stop motion, lo cual fue un buen paso».

Puede que haya sido una buena decisión, pero también requirió mucho tiempo. Puede llevar una semana crear apenas seis segundos de película. Lo que significa que un minuto requiere diez semanas completas. Peter sonríe mientras mi mandíbula literalmente cae. «La cuestión es que hay mucha gente animando», dice. «En un día cualquiera, 10 o 15 personas están trabajando en un proyecto al mismo tiempo y cuando estamos realmente avanzando y hay un gran pánico por terminar, es posible que estemos filmando dos minutos por semana».

Aardman Animation, cuyos estrenos cinematográficos han generado alrededor de £600 millones, opera desde un estudio en Bristol al que Peter y David, que se conocieron en la escuela, se mudaron en 1976. La ciudad y sus causas tienen un lugar especial en el corazón de Peter y es por eso que hoy ha concedido una rara entrevista para crear conciencia sobre una organización benéfica con sede en Bristol cercana a su corazón, Avon Wildlife Trust.

Rara vez concede entrevistas aparte de hablar de su oficio, pero hace una excepción para resaltar el hecho de que participa en la campaña Earth Raise, que beneficiará a la organización benéfica, que protege y defiende la vida silvestre salvaguardando los espacios verdes. Están recaudando fondos para restaurar una llanura aluvial costera en Ebdon Farm, en el borde del estuario de Severn, para ayudar a que las especies vulnerables de vida silvestre de los humedales prosperen y mitigar el impacto del aumento del nivel del mar, las inundaciones y las sequías causadas por el cambio climático.

Es uno de los últimos beneficiarios de la organización benéfica de financiación paralela Big Give, que duplica las donaciones públicas a causas valiosas en campañas en línea. «Amo el mundo natural y lo disfruto», dice Peter. “He visitado varias veces un lugar cerca de Bristol llamado Pollinator Pathways, que forma parte de Avon Wildlife Trust y es un lugar encantador y muy inspirador. Hay tantas cosas de las que preocuparme en el mundo, y lo hago, pero esta es importante.

«Si nos fijamos en el entorno natural de esta parte de Gran Bretaña, está agotado. Por eso, vale la pena ayudar a devolver una pequeña parte de él a algo parecido a un espacio adecuado y saludable».

Cualquier dinero donado por el público a través de la plataforma Big Give se duplicará antes del mediodía del miércoles.

Si el amor de Peter por Bristol es claro, entonces esa admiración es recíproca, ya que a él, David y Nick se les dio la libertad de la ciudad en 2006. «Tuvimos la suerte de encontrarnos con (Nick), un chico más joven que nosotros que tenía estos dos personajes, que estaba ocupado desarrollando», recuerda Peter sobre el momento fortuito.

Eran, por supuesto, Wallace y Gromit, el dúo amante del queso Wensleydale de Lancashire, que capturó la imaginación del público con A Grand Day out, estrenada en 1989, que le valió siete premios BAFTA, tres premios de la Academia y un premio Peabody. Peter está particularmente orgulloso de que Aardman se negara a comprometer el estilo norteño de inglés de los personajes para atraer a una audiencia estadounidense, considerando que en la animación «el niño promedio puede ver la historia de la película sin importar las palabras».

Y añade: «Ciertamente no hacemos ninguna concesión en el lenguaje. Usamos palabras que tienen sentido para nosotros y expresiones que encontramos divertidas y en las que confiamos. Confiamos en que el público estadounidense será lo suficientemente inteligente como para entenderlo también. No sé si habíamos hecho ciertos compromisos, si podría hacer una gran diferencia, pero fue tan perfecto como era. También debo decir sobre Nick que es muy divertido y sabe cómo escribir una risa realmente grande que suena bien.

La franquicia sufrió una gran pérdida en 2017 cuando la querida estrella de Last of The Summer Wine, Peter Sallis, quien había dado voz a Wallace desde la primera película, murió a la edad de 96 años. Pero Ben Whitehead ha demostrado ser un sucesor natural. «Éramos conscientes del impacto [Sallis’ death] podría tener en nuestra audiencia», reconoce Peter sobre el cambio. «Ben era el suplente de Peter y a veces lo reemplazaba cuando Peter no podía hacerlo. Así que evolucionó de forma bastante natural”.

Ahora que sus creaciones son auténticas sensaciones culturales, adornadas con productos, Peter se ríe cuando le pregunto si es surrealista ver a sus personajes en un bolso de mano o en una camiseta. «Lo es, pero me encanta», se ríe, con una amplia sonrisa al recordar la vez que Emma Bunton, Baby Spice, blandió con orgullo un bolso de la oveja Shaun en una noche de fiesta en 1997.

Si bien es evidente que es tan apasionado por la animación como lo era hace cinco décadas, la llegada de la IA está creando inestabilidad e incertidumbre para la industria. Cuando menciono el elefante en la sala de todos los creativos, suspira. «Supongo que cuando empezamos, el mundo era muy diferente, las oportunidades eran muy diferentes. Probablemente sólo aspirábamos a que nos siguieran pagando a final de mes.

«Nuestra misión número uno es brindar placer. También es muy egoísta. Es maravilloso hacer reír al público. Esa cosa maravillosa y preciosa que también nos gusta hacer».

Admite que esos primeros días de moverse entre montones de arcilla parecen alegremente inocentes en retrospectiva. «Hay maneras más fáciles de hacer una película que la forma en que la hacemos nosotros», continúa, «y la IA es más fácil; si es valiosa, no lo sé. Pero sigo creyendo que la gente apreciará algo hecho a mano con cuidado. Seguiremos haciendo lo que somos mientras podamos». Que continúe por mucho tiempo.

Para donar a Avon Wildlife Trust, o a cualquiera de las más de 330 organizaciones benéficas que participan en la campaña Earth Raise de Big Give, y duplicar su dinero, visite biggive.org antes del mediodía del miércoles.