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La actriz Greisy Mena, CEO de Grey’s Comunicaciones, afirmó que, a pesar de que el cine venezolano enfrenta una falta de financiamiento, mantiene “niveles de excelencia” que aún reciben reconocimiento internacional.
Durante una entrevista en el programa Háblame bajito de Radio Fe y Alegría Noticias, con motivo del Día Mundial del Cine -que se celebra el segundo sábado de febrero-, la también periodista destacó que la industria nacional “se está haciendo con un sacrificio único”.
Indicó que son “129 años de historia de películas venezolanas” y que, a pesar de contar con “producciones con muy pocos recursos, casi nulos”, el país continúa presente en festivales internacionales.
Sin embargo, advirtió que “no hay un fondo que respalde la producción cinematográfica” ni que garantice la libertad creativa, lo que obliga a productores y directores a buscar financiamiento en la empresa privada, mediante patrocinios y publicidad por emplazamiento.
Taquillas “flojas” y falta de promoción
Sobre la exhibición, afirmó que “las taquillas son cada vez más flojas”. Sin embargo, en cineclubes gratuitos se observa “receptividad y constancia de un público cautivo”, debido a que la compleja situación económica lleva a muchos ciudadanos a priorizar opciones culturales sin costo.
Lamentó que “hay infinidad de películas que no se han podido estrenar todavía” y numerosos proyectos en espera de financiamiento. A su juicio, esta realidad provocó que “muchísimas productoras se hayan ido del país” y que múltiples historias deban adaptarse o “verse sacrificadas”.
Igualmente, la precariedad presupuestaria impacta en la promoción de las obras. “No tenemos los recursos para hacer una gran campaña de marketing como lo hacen otras películas”.
Aun así, señaló que los creadores procuran mantener la difusión de sus productos “hasta donde alcance la cobija”, mientras diversifican sus actividades. “Todos los que hacemos cine hacemos mil cosas además para poder vivir”, expresó.
Necesidad de apoyo
En este contexto, consideró pertinente la reactivación del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, al recordar que este organismo “era canalizador” de recursos en preproducción, producción y postproducción, así como de facilitar la presencia en festivales internacionales.
Paralelamente propuso incentivar la participación del sector privado mediante mecanismos que permitan canalizar impuestos hacia proyectos culturales, incluyendo cine y teatro.
Recordó experiencias de formación artística financiadas por el Estado, como el programa de la Compañía Nacional de Teatro, donde estudió “tres años gratuito”, y lamentó la desaparición de iniciativas similares.
