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El rey del género del cine de los gángsters, el legendario director Martin Scorsese, también tenía a sus héroes. La mente genial detrás de clásicos como el irlandés, Goodfellas y el casino compiló sus favoritos en una lista para The Daily Beast en 2010.
En el artículo, comenta sobre las quince inspiraciones cinematográficas más grandes que «tuvieron un profundo efecto» en él y la forma en que pensaba sobre el crimen y cómo retratarlo en la película: «Me emocionaron, me provocaron, y de una forma u otra, tenían el anillo de la verdad».
Sin embargo, renuncia a que dejó de enumerar sus referencias antes de la década de 1970, porque «estamos hablando de influencia aquí, y estaba mirando las películas de una manera diferente después de que comencé a hacer mis propias fotos».
Aunque, admite y cita la actuación, la Saga del Padrino, la Once Upon A Time in America, el Long Good Friday, Sexy Beast y las películas de John Woo Hong Kong como algunas recientes que disfruta.
Aquí, echamos un vistazo a las películas de gángsters favoritas de Scorsese y su opinión sobre ellas.
El enemigo público (1931)
Una película de gángsters previa al código de código, el enemigo público sigue a Tom Powers, un punk callejero irlandés-estadounidense, que se eleva de un delito menor a un despiadado rey de contrabando, que finalmente enfrenta tragedia y violencia en la era de la prohibición. Scorsese señaló: «La brutalidad impactante y contundente; la energía de Cagney en su primer papel protagonista; el uso sorprendente de la música popular (la canción» I’m Forever Blowing Bubbles «), esta imagen lideró el camino para todos nosotros».
Scarface (1932)
Scarface sigue a Tony Montana, un refugiado cubano que se levanta para convertirse en un poderoso narcotraficante en la escena de cocaína de Miami, solo para ser víctima de su propia ambición y la violencia que abraza, en una historia de codicia y exceso. «[Howard] La película de Hawks es muy rápida, tan fluida, tan divertida y tan emocionante. La audacia es asombrosa. Fue terminado en 1930, pero era tan violento que fue retenido por los censores ”, dijo Scorsese.
Blood Money (1933)
Blood Money, otro drama criminal previo al código, se trata de un corrupto fiador de fianzas, Bill Bailey, quien se enreda con una socialité de búsqueda de emociones, Elaine Talbart, y el inframundo criminal de Los Ángeles.
Scorsese dijo: «[Director] Rowland Brown, una figura en gran parte olvidada, hizo tres películas duras y sardónicas a principios de los años 30, cada una muy conocedora de la política de la ciudad, la corrupción, la comodidad entre policías y delincuentes. Este es mi favorito. El final es inolvidable «.
Los veinte años (1939)
Un drama de gángster ambientado durante el período turbulento entre la Primera Guerra Mundial y la Gran Depresión, los veinte años sigue a tres experiencias de hombres en la década de 1920, incluida la violencia de la era de la prohibición y el accidente del mercado de valores de 1929. «En 1939, el clásico de Raoul Walsh y Mark Hellinger fue visto como un envío al género gángster, que parecía haber seguido su curso», dijo Scorsese. “But it’s more than that. Much more. It plays like a journal of the life of a typical gangster of the period, and it covers so much ground, from the battlefields of France to the beer halls to the nightclubs, the boats that brought in the liquor, the aftermath of Prohibition, the whole rise and fall of ’20s gangsterdom, that it achieves a very special epic scale – really, it was the template for GoodFellas and Casino también tiene una de las excelentes finales de películas «.
Fuerza del mal (1948)
En este clásico noir, el abogado Joe Morse trabaja para un gángster que planea controlar la raqueta de números, pero su plan es complicado por su hermano mayor Leo, que dirige una pequeña operación y se niega a participar, lo que lleva a la tragedia. «John Garfield es el abogado de la mafia, Thomas Gómez es su hermano, un corredor de números que es leal a sus clientes y sus empleados. El conflicto es elemental, dinero frente a la familia, y las interacciones entre los hermanos están rotos», explica Scorsese. «La única imagen de gángster hecha en el verso en blanco, por Abraham Polonsky. Aferiamente, tuvo un impacto tan grande en mí como ciudadano Kane o en la costa».
Calor blanco (1949)
White Heat protagoniza a James Cagney como el gángster psicópata Cody Jarrett, quien dirige a su pandilla en una serie de atracos, incluido un atrevido escape de la prisión y un atraco de nómina en una planta química. «Cagney y Walsh irrumpieron en esta película sobre un gángster psicópata con una fijación de la madre como si hubieran abandonado una huelga de hambre. Interencionalmente persiguen la locura de Cody Jarrett de Cagney, un líder de pandillas psicópatas con una madre compleja. El nivel de ferocidad y energía sostenida es una sorpresa, y todo sale a una cabeza en la escena donde Cagney va a Cagney en el comedor … Scorsese.
Noche y la ciudad (1950)
Harry Fabian, un pequeño estafador interpretado por Richard Widmark, sueña con una «vida de facilidad y abundancia» en Londres de posguerra. Luego planea convertirse en un promotor de lucha libre, en última instancia, aprendiendo el duro precio de su ambición cuando sus planes se desmoronan. Según Scorsese, la película trata sobre «Desperation, No Holds Barred». Añadió: «Todos amamos y admiramos a Richard Widmark de su primera aparición en Kiss of Death, pero su actuación como Harry Fabian nos marcó para siempre. Al igual que el resto de esta imagen en el pabellón en Londres de posguerra, la primera hecha por Jules Dassin después de escapar de la lista negra».
No tocar el Grisbi (1954)
Una de las únicas dos películas que no son de inglés en la lista de Scorsese, la gema francesa Touchez pas au Grisbi (traducida a Don’t Touch the Loot) es una película sobre un gángster que envejece, Max, quien, después de un último atraco, trata de retirarse pero se ve obligado a regresar al inframundo cuando su amigo es secuestrado y su botín se exige como Ransom. «Jacques Becker, que había trabajado como asistente de Jean Renoir, hizo esta foto con Jean Gabin, sobre un mafiosos que envejece que se ve obligado a salir de la jubilación a salvar a su antiguo compañero. El estilo es elegante y discreto, el aura de cansancio y mortalidad extremadamente poderoso», dijo.
The Phenix City Story (1955)
1955 Film Noir The Phenix City Story se basa en el asesinato de la vida real del político de Alabama Albert Patterson, quien se postuló para el Fiscal General para limpiar la ciudad de la ciudad de Phenix City, y los eventos posteriores que se desarrollaron. Scorsese lo elogió como «una imagen completamente poco sentimental de Phil Karlson que sigue de cerca la verdadera historia de la corrupción, la intimidación, el racismo y la brutalidad aterradora en la ciudad, una vez no notable, de la ciudad de Phenix, Alabama, donde se disparó en el lugar … ¡en 10 días! Filoso, furioso e inludito».
Pete Kelly’s Blues (1955)
La película del drama del crimen Pete Kelly’s Blues sigue a un cornetista de jazz de Kansas City y su banda que son atacadas por un mafioso en 1927, lo que lleva a un resultado trágico después de que se niegan a cumplir con sus demandas. «Una imagen bellamente hecha, en glorioso color y alcance, dirigida y protagonizada por Jack Webb como un reproductor de cornets en los años 20 cuya vida profesional está infiltrada y girada por un gángster de Kansas City (Edmund O’Brien)», dice Scorsese. «Este tipo de situación ocurrió una y otra vez en los años de banda grande y más tarde durante la era Doo-Wop. También está en el centro de Love Me o déjame, otro musical de alcance duro hecho al mismo tiempo».
Asesinato por contrato (1958)
En asesinato por contrato, el sitán de sangre fría Claude lucha con su asignación para matar a un testigo, Billie Williams, que está bajo una fuerte protección policial, encontrando la tarea particularmente difícil, ya que cree que las mujeres son más difíciles de matar que los hombres, porque son «impredecibles». Los comentarios de Scorsese son: “Una imagen elemental muy inusual, repuesto y elemental hecha con un bajo presupuesto de Irving Lerner, una lección en la realización de movimientos. Se trata de un pistolero contratado (Vince Edwards), y es desde su punto de vista. Las escenas en las que está solo en su apartamento preparando para un golpe en mi mente en la mente cuando hicimos el asesoramiento, y estudiamos el papel de la guitarra y su papel en el que trabajamos en la acción en la acción de los que estaban en el que lo hicimos. Partió con Howard Shore.
Al Capone (1959)
Esta película biográfica narra el ascenso y la caída del notorio gángster, retratado por Rod Steiger, de un guardaespaldas al líder de un imperio criminal durante la era de la prohibición en Chicago, lo que finalmente conduce a su caída. «Esta película de bajo presupuesto de Richard Wilson, uno de los colaboradores más cercanos de Orson Welles, merece ser mejor conocido. Rod Steiger es brillante como Capone, encantador, válido, brutal, ambicioso», dijo Scorsese. «No hay rastro de sentimentalismo. Wilson también hizo otra película criminal llamativa, paga o muere, sobre la mano negra en Little Italia justo después del cambio de siglo».
Le Doulos (1962)
En la segunda película francesa de esta lista, el gángster Maurice recientemente lanzado planea un robo de venganza con su amigo Silien, pero el atraco sale mal, lo que lleva a la sospecha de que Silien puede haberlo traicionado, difuminando las líneas de lealtad y confianza en el inframundo parisino. Scorsese escribió: «El maestro francés Jean-Pierre Melville, un estudiante cercano de la realización de movimientos estadounidenses, hizo una serie de imágenes de gángsters genuinamente grandes, extremadamente elegantes, intrincadas y creadas con amor, en las que los delincuentes y los policías se adhieren a un código de honor como los caballeros en la era de la anigabilidad. Esta es una de las mejores, y podría ser mi favorito personal».
Mafia (1962)
En el mafioso, Antonio «Nino» Badalamenti, un supervisor de fábrica de buen carácter, regresa a su sicilia nativa con su familia, donde un juramento de décadas lo obliga a cumplir con una obligación de pesadilla relacionada con su pasado como un mafioso joven. «Un norteño trasplantado que vive en el norte con su esposa y su familia (el gran Alberto Sordi) se va a casa con Sicilia, y poco a poco, es absorbido por las viejas lealtades, los lazos de sangre y las obligaciones. Comienza como una comedia amplia. Se vuelve más oscuro y oscuro … y más oscuro, y por el final, encontrará las risas en tu trata.
Point Blank (1967)
Lee Marvin protagoniza Point Blank como Walker, un gángster que es traicionado y dejado por su compañero Mal Reese (John Vernon) después de un robo a Alcatraz, llevando a Walker a una implacable búsqueda de venganza y recuperar su dinero robado y su esposa. «Esta fue una de las primeras películas que realmente tomó las innovaciones narrativas de la nueva ola francesa: los cortes de choque, el flash forwards, la abstracción, y las aplicó al género del crimen», comentó Scorsese. «Lee Marvin es Walker, el hombre que puede o no estar soñando, pero que está buscando venganza a su antiguo compañero y su ex esposa. Al igual que Burt Lancaster en 1948, Camino solo, otro favorito, no puede obtener su dinero cuando sale de la cárcel y entra en un nuevo mundo corporativo. John Boorman’s Picture Repset the Gigster. de una nueva era «.
