Revisión de Opus – Ayo Edebiri es excelente en thriller de culto a medias | Películas | Entretenimiento

Si Opus demuestra algo, es que Ayo Edebiri tiene el rango y la chutzpah para convertirse en una estrella de la tienda si alguna vez puede conseguir el proyecto correcto.

Solo hay mucho que podamos tomar de la dinamo fuera de ahora, que siente que ella se disparó al éxito en cuestión de meses, siendo lo mejor de un producto deslucido o poco visto.

Su sorprendente papel como Sydney en la obra maestra de televisión The Bear se sintió bastante insuficiente y repetitiva en su temporada más reciente, ampliamente considerada es más débil, mientras que los fondos divertidos pero olvidados y el campamento de teatro subestimado la consolidaron como una fuerza cómica.

El trabajo de voz de Edebiri también fue eclipsado por Maya Hawke en Inside Out 2, mientras que solo el público más geek atrapó a su brillante April O’Neil en tortugas ninja mutantes adolescentes: caos mutante.

Ahora, la Opus de Horror musical surrealista viene con la promesa de la estrella en su primer gran papel principal como Ariel Ecton, una periodista y aspirante a joven escritora que tiene la oportunidad de su vida cuando está invitada a cubrir el regreso tan esperado de una ingeniosa pero elusiva estrella pop, Alfred Moretti (interpretada por John Malkovich).

Malkovich está en la cima y siniestra como el rey extravagante del pop, en algún lugar entre Elton John y Michael Jackson, cuyo compuesto siniestro en el medio de la nada se revela rápidamente como un culto aislado poblado por seguidores sycofánticos.

Desafortunadamente, el entusiasmo de Edebiri y Malkovich para el material no es suficiente para elevar el guión lamentablemente subdesarrollado, que plantea más preguntas de las que responde y no produce muchas risas genuinas e incluso menos sustos efectivos.

Ariel es solo uno de un grupo de periodistas, de la presentadora de televisión vivaz Clara Armstrong (Juliette Lewis en su mejor momento), el jefe de Ariel, Stan (Murray Bartlett en uno de sus papeles más sin salsa hasta ahora) y un puñado de otros olvidables encargados de cubrir el récord tan esperado. Mientras que los invitados mayores se ven afectados por las excentricidades de Moretti hasta el punto de engaño, Ariel está agrupado con los acólitos del cantante e inmediatamente huele algo sospechoso cuando el grupo se ve obligado a entregar sus teléfonos y asignado a un cultista para acecharlos donde quiera que vaya.

Este elemento es particularmente atroz, con un ámbar casi silencioso a mitad del atavoso que no es nada que hacer a pesar de su giro de las estrellas en la presa de 2022 prometiendo una fascinante tête-à-tête entre dos contemporáneos que se afligen, literalmente, a puerta cerrada.

Edebiri todavía funciona bien como el leads escéptico de Opus, vendiéndose a sí misma como el único miembro lógico del viaje que se enfrenta a la desconcertada frustración cuando una serie de incidentes alarmantes comienzan a activar las banderas rojas. Ella rebota perfectamente con el encanto de Malkovich, pero esa relación nunca se desarrolla lo suficiente como para sopesar los ritmos de terror predecibles con mucha intensidad o complejidad.

También es imposible saber si las pistas ficticias de Moretti son buenas. Los nombres de Nile Rodgers y The-Dream en los créditos, ya que los compositores de la película podrían ser una indicación de que se supone que deben ser tomados como BOPS genuinos, y un sencillo de soñador, al estilo de Kylie Minogue, titulado Dina, Simone que inicia la Odisea en la locura pop de Popstar puede haber sido destinada a un club gay que había tenido un opus de Opus en realidad.

Sin embargo, la naturaleza repetitiva y vápida de las pistas pronto se establece, y ni siquiera una actuación gloriosamente girante de Malkovich fue suficiente para convencerme del tan esperado regreso de Moretti (dado el nombre de César, al sabiamente pretencioso, generaría su propio culto.

La presencia de Edebiri como el único invitado negro es suficiente para simplemente hacer un gesto en algunos temas más amplios en juego, pero rara vez se aborda de frente, algo que el director por primera vez Mark Anthony Green parece caminar con cuidado para evitar comparaciones inevitables con la obra maestra de Jordan Peele en 2015 Get Out y sus imitadores.

En cambio, Opus está más preocupado por el culto a las celebridades y la cobardía y la complacencia de sus seguidores, un asunto oportuno que exige ser examinado con una mayor sofisticación de la que el cineasta debut actualmente tiene para ofrecer, pero sin embargo se muestra prometedor en la búsqueda. Hay algunos cambios salvajes, horribles y a menudo extraños en toda la narración que desafortunadamente nunca se unen al impacto genuino.

Cuando ocurre la inevitable tambalea hacia el horror, se siente a medias y fácil, y un epílogo bastante divagante no te dejará con la sensación de que el gran esquema se estaba construyendo hacia un tratado satisfactorio o un inicio de conversación más allá del último escándalo de celebridades.

Quizás nuestras relaciones parasociales con los ricos y famosos nos han desensibilizado a la idea de que nuestros artistas favoritos se conviertan tanto en monstruos que es difícil sorprenderse cuando la posibilidad se ficticia a su conclusión más extrema.

Bien puede haber una obra maestra escondida dentro de la premisa de una estrella del pop loca por su propio éxito y estar envuelto en un culto peligroso, pero, como el reciente HBO flop el ídolo también demostró, aún no lo hemos encontrado.

Opus está en los cines desde el viernes 14 de marzo.