Mickey 17 es una farsa antifascista que no tiene parásito | Películas | Entretenimiento

Mickey 17 es un fascinante thriller de ciencia ficción envuelto en una alegoría de mano dura, un tono fuera de kiltro y un guión de divagación que necesita desesperadamente desordenamiento.

Mientras que la última oferta del director surcoreano ganador del Oscar, Bong Joon-Ho, estará en la cima de las películas anticipadas de la mayoría de los cineficas de la lista de 2025, su tan esperado seguimiento (seis años, para ser precisos) del parásito magistral de 2019, lamentablemente, no les queda al benchmark del cine del cine.

Robert Pattinson interpreta a Mickey Barnes, un hombre desesperado en la carrera de los coleccionistas de deudas que se inscribe en una misión de colonizar el planeta Nilfheim junto con su amigo Timo (interpretado por Steven Yeun).

Dispuesto a hacer cualquier cosa para escapar de su pasado, Mickey acepta someterse a un tratamiento para convertirse en un «prescindible», dadas tareas peligrosas y un cuerpo recién impreso cada vez que muere utilizando tecnología avanzada que ha sido prohibida en la Tierra.

Aquí, Bong dirige magistralmente su ojo crítico hacia la forma en que el capitalismo explota a sus ciudadanos de «clase baja» a medida que cada nuevo Mickey se convierte en algo menos que humano, maltratado y abusado por todos a bordo, salvo por su interés amoroso Nasha Barridge (Naomi Ackie).

Cuando una confusión hace que un nuevo Mickey se imprima prematuramente, las versiones 17 y 18 de sí mismo deben aprender a trabajar juntos para evitar el desastre y escapar de la tiranía del líder de la expedición, el político narcisista Kenneth Marshall (Mark Ruffalo).

Ciertamente, hay ecos de la primera película estadounidense de Bong, el thriller de ciencia ficción anticapitalista Snowpiercer, que extendió su metáfora de desigualdad literalmente en un tren alegórico y post-apocalíptico que mantuvo a sus ciudadanos subyugados hambrientos mientras los pasajeros premium lo vivían en los carruajes delanteros.

Desafortunadamente, con su guión bastante confuso y paralelos obvios de la vida real, Mickey 17 está demasiado en peligro de pandeo bajo su propio peso para llamarlo realmente otra obra maestra.

Dando crédito donde se debe, Ruffalo se está divirtiendo enormemente como la alegoría de Donald Trump más obvia desde el futuro: Biff Tannen de la Parte II, a quien literalmente recibió una peluca borrosa y su propio casino. Cuatro décadas después, y la influencia actual del presidente se observa inquietantemente, junto con la infiltración progresiva de la supremacía blanca y los cultos de la personalidad en el discurso político convencional.

El Always Magnetic Toni Collette también hace todo lo posible para vender una de las creaciones más desconcertantes de Bong hasta la vez, la esposa de Marshall amante y alienígena, YLFA, mientras que Ackie emerge con la mayor dignidad, una estrella genuina que clava el tono de bonos de Bong mientras sigue manteniendo a Nasha fundamentada y entra.

Pattinson, que dirige el conjunto con un acento de rejilla, aparentemente modeló después de Steve Buscemi en Fargo que no había escuchado el conjunto con un acento de rejilla de Ruffalo. Sin embargo, una vez que se introduce Mickey 18, la premisa digerible desciende a la farsa y el elenco comienza a competir entre sí para ver quién puede asaltar la cámara.

Hay un tramo completo de 15 minutos en el que la película casi se convierte en una comedia sexual obsoleta, lo que hubiera sido agradable si hubiera habido algo parecido a una broma y el guión no estaba tan forzado.

Esto no quiere decir que Bong nunca se haya dado cuenta de la tontería: desde su debut en lo convencional, Barking Dogs Never muerde a Jake Gyllenhaal y las actuaciones de dibujos animados de Tilda Swinton en Okja y Snowpiercer, el maestro surcoreano siempre ha disfrutado en el absurdismo y la caricatura. Incluso una de sus películas más sombrías, Memories of Murder, presenta a policías y una mordaza visual sobre patadas de caída.

Desafortunadamente, Bong, que tiene el único crédito de escritura de guiones para la película basada en la novela de ciencia ficción de Edward Ashton, Mickey7, tiene un balón suelto raro al no solo mantener la adaptación tonalmente consistente, sino arrojando tantas ideas en la pared que olvida qué objetivo está destinado a golpear.

Abordar el surgimiento del fascismo, el racismo, el colonialismo, la ética y la autonomía corporal bajo el capitalismo es muy bueno, pero cuando los temas y las metáforas comienzan a dominar la narrativa en la medida en que se olvidan los hilos vitales de la trama para las franjas enteras del tiempo de ejecución de la película, Mickey 17 comienza a sentirse más como una sesión de Brainstorming que un bloqueo de bloqueo.

Para el ejemplo más atroz, Yeun está criminalmente infrautilizado como Timo, que desaparece para grandes trozos de la narración solo para reaparecer para que una escena de divagación requiera un desarrollo torpe de la trama y traiga una exposición de una hora antes, la mayoría de las audiencias se habrán olvidado.

También hay un elemento vital del pasado de Mickey, que no estropearemos aquí, que forma la base de los primeros 20 minutos, pero solo se le da el servicio de labios más breve en el acto final, aunque se espera que la audiencia lo trate como si hubiera sido un tema en funcionamiento todo este tiempo.

Afortunadamente, el conmovedor acto final deja la película en una nota alta con una versión refrescante del primer contacto y algunas piezas impresionantes, aunque con algunos giros de última hora que pueden dejar a los espectadores rascándose la cabeza.

Si esta revisión suena más crítica de lo que sugiere nuestra partitura de tres estrellas, es simplemente porque, en un paisaje cinematográfico que ha reducido sistemáticamente los estándares del público, hemos esperado mucho mejor de Bong, que aún dirige el infierno de una de las epopeyas de ciencia ficción más singulares que hemos visto en años, pero no les queda un historial estelar.

Lamentablemente, la última y tan esperada película de uno de los cineastas contemporáneos más confiables puede dejar un sabor agrio en la boca. Ciertamente me hizo preguntarme por qué el director detrás del parásito meticulosamente elaborado y infinitamente cautivador me dejó tan a menudo confundido y más que un poco irritado.

Mickey 17 está en los cines desde el viernes 7 de marzo.