Las 12 peores películas ganadoras de los Oscar clasificadas – Forrest Gump es el No. 12 | Películas | Entretenimiento

La categoría de Mejor Película de los Premios de la Academia ha celebrado numerosas obras maestras cinematográficas. Sin embargo, no todos los ganadores han mantenido su aclamación con el tiempo.

Utilizando las puntuaciones de tomatómetro de Rotten Tomatoes, que agregan revisiones críticas, podemos identificar a los mejores ganadores con las calificaciones más bajas.

Aquí están los 12 ganadores de la Mejor Película que han sido clasificados como los más bajos entre todos los 97 ganadores, clasificados:

12. Forrest Gump (1994)

Forrest Gump cuenta la historia de un hombre lento pero de buen corazón de Alabama que influye involuntariamente en varios eventos históricos en los Estados Unidos del siglo XX. Dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks en el papel titular, la película venció a Pulp Fiction y la redención de Shawshank al premio a la Mejor Película. A pesar de su éxito de taquilla e impacto cultural, algunos críticos ven la película como demasiado sentimental, con un mensaje algo problemático. Sin embargo, el rendimiento serio de Hanks ha sido ampliamente elogiado. En Rotten Tomatoes, el consenso de los críticos dice: «El rendimiento rigurosamente sincero de Tom Hanks mantiene Forrest Gump Sincero incluso cuando se pone engrandecer con la historia estadounidense, lo que hace una odisea caprichosa de sabiduría discutible pero un corazón innegable «.

11. Braveheart (1995)

Dirigida por y protagonizada por Mel Gibson, Braveheart es una epopeya histórica que retrata la vida de William Wallace, un guerrero escocés que dirigió a los escoceses en la Primera Guerra de la Independencia de Escocia contra el Rey Eduardo I de Inglaterra. La película se destaca por sus intensas escenas de batalla y sus paisajes radicales. Sin embargo, ha sido criticado por imprecisiones históricas y violencia excesiva. A pesar de estas críticas, sigue siendo una película popular entre el público.

10. Crash (2004)

Crash, dirigido por Paul Haggis, es un drama que explora las tensiones raciales y sociales en Los Ángeles a través de historias interconectadas. El elenco del conjunto incluye a Sandra Bullock, Don Cheadle y Matt Dillon. La película tiene como objetivo desafiar las percepciones del público sobre la raza y los prejuicios. Si bien recibió elogios por su ambiciosa narrativa, algunos críticos encontraron su enfoque pesado e inventado. Hasta el día de hoy, su mejor victoria en Brokeback Mountain sigue siendo una de las más controvertidas en la historia del Oscar.

9. Una mente hermosa (2001)

Una mente hermosa de Ron Howard es un drama biográfico sobre John Nash, un brillante matemático que lucha con la esquizofrenia. Russell Crowe ofrece una actuación convincente como Nash, con Jennifer Connelly coprotagonizada como su esposa solidaria, Alicia. La película profundiza en temas de genio, enfermedad mental y triunfo personal. A pesar de sus elogios, algunos críticos señalaron desviaciones de la historia real y una representación excesiva de enfermedades mentales.

8. Ir a mi camino (1944)

Una película clásica de Golden Age de Hollywood, Going My Way protagoniza a Bing Crosby como el Padre O’Malley, un sacerdote joven y poco convencional que revitaliza una iglesia en dificultades. La película fue inmensamente popular al lanzarse e incluso generó una secuela, The Bells of St. Mary’s. Sin embargo, el público y los críticos modernos encuentran su dulzura excesiva, y su ritmo lento según los estándares contemporáneos. Si bien sigue siendo una reliquia encantadora de su época, seguir mi camino es uno de los ganadores de la Mejor Película más olvidada.

7. Alrededor del mundo en 80 días (1956)

Una ambiciosa adaptación de la novela de Jules Verne, esta película de aventura fue una producción masiva con ubicaciones que abarcan el mundo y un elenco lleno de cameos de celebridades. Sin embargo, debajo del espectáculo, la película carece de sustancia real. Con casi tres horas, su tono alegre comienza a desgastar, y sus representaciones anticuadas de varias culturas han envejecido mal. «Es innegablemente superficial, pero su alegre falta de pretensión, así como su gran escala y su elenco relleno de estrellas, ayuda a hacer Alrededor del mundo en 80 días Entretenimiento encantadoramente alegre «, dice el consenso de los críticos del sitio web.

6. El gran Ziegfeld (1936)

Un lujoso homenaje al showman de Broadway Florenz Ziegfeld, esta película está llena de números musicales extravagantes y sets elaborados. Protagonizada por William Powell y Myrna Loy, fue un éxito en su tiempo, capturando el brillo y el glamour del negocio del espectáculo de principios del siglo XX. Sin embargo, como muchas largas biografías de los primeros años de Hollywood, lucha por mantener el compromiso para los espectadores modernos. El tiempo de ejecución es excesivo, y abundan las inexactitudes históricas, lo que lo convierte en una curiosidad más anticuada que un clásico duradero.

5. Cavalcade (1933)

Basado en la obra de Noël Coward, Cavalcade narra la vida de una familia británica de clase alta y sus sirvientes a través de los principales eventos históricos. Mientras que una película ambiciosa para su tiempo, no ha envejecido bien. Los críticos de hoy encuentran que «carece de cohesión y sacrifica la verdadera emoción por la creencia», con personajes que se sienten más como marcadores de posición históricos que las personas completamente desarrolladas, lo que lo convierte en uno de los ganadores de la Mejor Película menos revisados.

4. Fuera de África (1985)

Este romance protagonizado por Meryl Streep y Robert Redford es visualmente impresionante, pero su ritmo «glacial» y su tiempo de ejecución indulgente lo convierten en un reloj difícil para algunos. Basado en las memorias de Karen Blixen, la película cuenta la historia de las experiencias de una baronesa danesa en Kenia. Si bien elogiado por la cinematografía y las actuaciones, su perspectiva colonialista y su falta de impulso narrativo han llevado a reevaluaciones más críticas a lo largo de los años.

3. El mejor espectáculo de la Tierra (1952)

Dirigido por Cecil B. DeMille, el mejor espectáculo de la Tierra «es melodramático, corto en la trama, excesivamente largo y empantanado con clichés, pero no sin un cierto encanto inocente», según los críticos. Ofrece una mirada detrás de escena a Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus, y el elenco del conjunto incluye a Charlton Heston y James Stewart. La película presenta actuaciones de Grand Circus y subtramas dramáticas.

2. Cimarron (1931)

Basado en la novela de Edna Ferber, Cimarron sigue a Yancey Cravat, interpretado por Richard Dix, y su esposa, Sabra, interpretada por Irene Dunne, mientras se establecen en Oklahoma durante la fiebre de la tierra. Si bien elogió su producción a gran escala y su fuerte rendimiento de Irene Dunne, sufre de una trama serpenteante, representaciones raciales obsoletas y personajes que no resuenan hoy. Una vez considerada una película histórica, Cimarron ha envejecido mal, lo que la convierte en uno de los ganadores de mejor imagen menos considerados.

1. The Broadway Melody (1929)

El primer musical parlante en ganar la mejor imagen también es el primer lugar en esta lista. La melodía de Broadway tiene un significado histórico pero poco más, según los críticos, que la marca la marca «Interesante como un ejemplo de un musical temprano de Hollywood, pero por lo demás, esencialmente despreocupado por el público moderno «. La historia de dos hermanas que navegan por el mundo del espectáculo se siente básico, las actuaciones son rígidas y las técnicas de cine son primitivas para los estándares de hoy.