Roger Taylor “nunca está contento” con su primer álbum de Queen pese a sus atrevidas “diversiones” | Música | Entretenimiento

En este día de 1973, un álbum de heavy metal y rock progresivo anunció la llegada de una de las mejores bandas de la historia del rock con su debut homónimo.

Queen había estado dando conciertos desde 1970 y un golpe de suerte les había ofrecido la oportunidad de probar unas instalaciones de grabación completamente nuevas en los estudios De Lane Lea en Dean Street, Soho. El resultado fue una elegante demo de cinco temas que incluía el sencillo debut Keep Yourself Alive, pero solo les ofrecieron un contrato discográfico, inaceptable y bajo.

Afortunadamente, los productores John Anthony y Roy Thomas Baker habían escuchado las sesiones y promocionaron la banda a los propietarios de los prestigiosos Trident Studios, Barry y Norman Sheffield, quienes le dieron a la banda la oportunidad de seguir grabando con ellos y supervisaron todas sus necesidades de publicación y gestión en ese momento.

Sin embargo, aunque eran unos completos desconocidos, Queen siempre tuvo muy claras sus ideas sobre el sonido y pronto tuvo conflictos con los productores. Roger Taylor y Brian May explicaron por qué.

Roger Taylor dijo a la revista Rhythm: “Nunca estuve realmente satisfecho con las baterías de nuestro primer álbum, Queen… Sonaban muertas”.

“Pero en aquella época, la amortiguación y las cintas estaban muy de moda, sobre todo en los estudios Trident, donde grabamos en la famosa cabina de batería. Ese sonido es bueno para ciertas cosas, pero no es lo que yo quería”.

Queen estaba contenta con el sonido y el control que habían logrado en De Lane Lea y no estaban contentos cuando Baker les hizo regrabar todo. Pronto tuvieron un enfrentamiento por Keep Yourself Alive.

Brian May dijo: “Entre Roy (Thomas Baker) y yo, estuvimos luchando todo el tiempo para encontrar un lugar donde tuviéramos la perfección pero también la realidad del rendimiento y el sonido”.

Sin embargo, Taylor reveló un detalle inesperado y bastante divertido del proceso: la banda aún tenía muy poco dinero y ningún contrato discográfico para financiar la grabación, pero Trident les permitió usar los estudios y los técnicos fuera del horario laboral principal de forma gratuita.

Los estudios estaban situados en el corazón del Soho, que, además de ser un crisol creativo y artístico, también era el centro del barrio rojo de Londres.

Taylor dijo: “Se podía ver a las chicas que trabajaban por la noche a través de sus cortinas de encaje. Así que mientras estábamos mezclando, nos divertíamos un poco”.

No le hizo tanta gracia cómo sonaba la música: “La batería es un instrumento afinable y está destinada a tener una nota… Y me sentí mucho más satisfecho con el sonido más natural y abierto de nuestro segundo y tercer álbum, Queen II y Sheer Heart Attack.

“La dinámica también es una parte muy importante del sonido. Si golpeas demasiado fuerte, el bombo se ahogará y no conseguirás el tono deseado”.

Ante tanto desacuerdo, el sencillo principal fue regrabado y pasó por numerosas mezclas sin que ninguna de las partes estuviera dispuesta a ceder.

Ocurrió un momento histórico cuando trajeron al ingeniero de sonido Mike Stone y entregó una mezcla con la que la banda quedó tan contenta que lo contrataron para los siguientes cinco álbumes.

El álbum se completó en noviembre de 1972, pero el grupo siguió luchando por conseguir un contrato discográfico. Al final, Trident lanzó el álbum con un contrato editorial con EMI. Keep Yourself Alive sigue siendo el único sencillo de Queen que no llegó a las listas de éxitos de ambos lados del Atlántico, pero el álbum se vendió bien y obtuvo el disco de oro tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.