Revisión de Nickelback: demasiado buena | Música | Entretenimiento

Nickelback… son tan extraños para mí. No lo digo de manera cruel o despectiva; literalmente.

La banda apareció por primera vez en escena en 1995 y procedió a ganar un disco de platino 8x con Silver Side Up.

Cuando llegaron los años noventa, se convirtieron en una especie de banda de broma. No por su música o sus acciones, sino más bien, como dice Childish Gambino, por Internet. Se convirtieron en el blanco de todas las bromas malas o los comentarios descarados.

Sin embargo, mientras actuaban en el O2 Arena de Londres el martes 21 de mayo de 2024, era difícil verlos como algo más que una de las bandas de rock más importantes del mundo.

Los íconos canadienses saben exactamente cuál es su producto y lo venden muy bien.

Todo el setlist de Nickelback estaba lleno de sus grandes éxitos. Desde Savin’ Me, Far Away, Someday, Because of You, How You Remind Me y muchos más, ningún fan podría haberse decepcionado con la serie de canciones de la noche.

Y tampoco les molestó tocar sus canciones más antiguas y queridas. De hecho, el líder Chad Kroeger estuvo realmente mareado durante toda la noche. Junto al resto de la banda (Ryan Peake, Mike Kroeger y Daniel Adair), Chad hizo chistes, animó a su bajista a quitarse la camiseta y se burló del absurdo legado de la banda. Y lo hicieron todo con sonrisas contagiosas.

Ayudó, por supuesto, el hecho de que fueran intérpretes impecables. Desde Fotografía hasta Animales, profundizaron en todos los géneros disponibles que tenían en su repertorio y lo hicieron de manera excelente. Muchas bandas habrían perdido parte de su ventaja o estilo después de casi 30 años en la industria, pero estos rockeros se sentían tan bien como a mediados de los 90.

Sin embargo, hubo frustración dentro de la actuación. La peor parte del set de la banda fue una versión de Oasis, Don’t Look Back In Anger (no, de verdad). Nickelback, como telonero de The Lottery Winners, tocó la canción británica por excelencia para animar a un canto ruidoso y, hay que reconocer que funcionó. Pero no lo necesitaban. La noche, en general, habría sido una experiencia más completa sin un sencillo cover.

Dicho esto, lo que más me llamó la atención del programa de Nickelback fue el efecto que tuvo en su audiencia. Pocas veces he visto tanta gente fuera de sus asientos, en los pasillos de cada fila, bailando, riendo, tirando sombreros de vaquero. Fue quizás el concierto más grande al que he asistido y que se sintió más como un festival.

Sin embargo, aquí es donde encuentro a Nickelback tan extraño: obviamente son, para mí, en este punto, una banda a nivel de estadio. Tienen la popularidad, tienen las canciones, tienen el encanto y ciertamente tienen el presupuesto… pero su desempeño, tal como está, ha llegado a su techo.

Musicalmente, nuevamente, Nickelback fue en realidad impecable. Pero al final sentí que podrían haber estado tocando en el Camden’s Underworld o en el Eventim Apollo y nada habría cambiado. ¿Dónde estaba el espectáculo? ¿La creatividad? ¿El valor de producción en la puesta en escena? Ciertamente había algunas imágenes interesantes (obviamente creadas por IA) en las pantallas de fondo, pero nada más que gritara “actuación en la arena”.

Pero tal vez lo estoy viendo mal. ¿Quizás este nivel es lo que Nickelback quiere? Claro, podrían (definitivamente) tocar en espectáculos más grandes en Wembley y vender más entradas y verse obligados a montar exhibiciones de fuegos artificiales y contratar técnicos de pirotecnia y cambios de vestuario… pero ¿por qué lo harían?

Cuando la música es legítimamente tan buena, los fanáticos son tan intensamente apasionados, agotan todas las entradas para cada presentación /y/ todavía pueden mirar el blanco de los ojos de su audiencia, ¿por qué cambiarían algo?

No puedo ver que esto suceda.

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