Razorlight recupera el ambiente clásico con temas alegres y adictivos en | Música | Entretenimiento

Luz de afeitar. Planeta en ninguna parte.

Los rockeros independientes londinenses recuperan su vibra clásica en su quinto álbum. Canciones como Zombie Love son brillantes, alegres y absolutamente adictivas.

“No eres la única chica grande a la que tuve que pedir tiempo, pero eres el único amor con el que siempre me drogo”, canta Johnny Borrell.

El estribillo “oh, oh-oh-oh” conecta instantáneamente, y un pareado parece diseñado para hacer que la mitad del país se sienta antiguo: “Enciendo la televisión y le pongo el tubo/Como lo hacen los viejos en las películas antiguas”.

Sin embargo, estos diez temas, producidos por el siempre excelente Youth, recuerdan la era de los tele-zappers.

Patinan cerca del rock de los 70 en temas como Dirty Luck, coquetean con Lou Reed y Beck, y canalizan a Jonathan Richman en el himno empoderador y emprendedor Scared Of Nothing.

También lo mencionan en Taylor Swift = Soft Propaganda, un taconeo veraniego que no tiene nada que ver con Swift en absoluto.

“Esto suena como un relleno en un álbum de Jonathan Richman/lo que significa que esta es probablemente la mejor canción que vamos a poner en este”, canta Johnny en las primeras líneas burlándose de sí mismo.

Borrell desprecia a los snobs y farsantes del rock demasiado geniales para la escuela en Cool People, que comienza con él burlándose de ‘¿Quién escribe esta mierda?’.

Razorlight, apodado “el sonido de Camden a mediados de los años noventa”, eran contemporáneos de los Libertines, a quienes vendieron más que ellos.

Han vuelto a reunir la formación clásica que hizo que su segundo álbum homónimo fuera multiplatino en 2006 y encabezara las listas con America.

Junto a Borrell (voz/guitarra), están Bjorn Agren (guitarra), Carl Dalemo (bajo) y Andy Burrows (batería, que brilla en FOBF).

Esa encarnación se dividió en 2008, y en 2011 Borrell era el único que quedaba. Dejó la banda en suspenso en 2013, pero su carrera en solitario nunca despegó.

Afortunadamente, ahora han regresado y es como si nunca hubieran estado lejos.

Lágrimas de miedo. Canciones para un planeta nervioso.

Nadie combina letras melancólicas con música edificante como Tears For Fears. Sus cuatro nuevos temas de estudio incluyen el triste pero inquietante Say Goodbye To Mum & Dad, el soñador The Girl That I Call Home y el alienado Astronaut. Las otras 18 canciones son impresionantes grabaciones en vivo de la gira de 2023 de los grandes del synth-pop por Estados Unidos.

Duendecillos. La noche que llegaron los zombies.

Los rockeros alternativos de Boston juegan con temas de películas de terror en un álbum excéntrico que va desde el abridor folk Primrose hasta el más animado Oyster Beds. A los fans mayores les encantará el toque proto-punk de You’re So Imppatient, sobre una mala cita en un centro comercial. Otros máximos incluyen el cerrador espeluznante y fuera de lugar The Vegas Suite y el extrañamente siniestro Chicken.

Allie X. Chica sin rostro.

Una deliciosa cucharada de pop gótico de la estrella canadiense Allie. Estos 11 temas se basan en el synth-pop de los 80, Duran Duran y Cocteau Twins con un acompañamiento de Stevie Nicks. Gems abarca la fascinante canción principal, con su clímax de lamentos, el abridor Weird World y el vampiro de Off Her T*ts, que aborda la dismorfia corporal.

Jerry Cantrell. Quiero sangre.

El cantante y guitarrista de Alice In Chains fue pionero del grunge en Seattle y su cuarto álbum en solitario muestra todas sus formidables fortalezas. Está en su punto más intenso con el ritmo oscuro y hosco de Off The Rails y la canción principal con su altísima guitarra solista. Echoes Of Laughter recorre cavernas atmosféricas de sonido. Increíblemente poderoso.