La matem\u00e1tica del infinito visual <\/strong><\/h2>\nEstas posibilidades las sustenta con una matem\u00e1tica tanto aplastante como embriagadora. Seg\u00fan los c\u00e1lculos presentados en la pel\u00edcula, una imagen digital de resoluci\u00f3n modesta permite un n\u00famero finito, aunque inimaginablemente vasto, de combinaciones posibles.<\/p>\n
\u00abCada p\u00edxel se define por n\u00fameros que representan color y posici\u00f3n. Por lo tanto, cualquier imagen digital puede ser representada como una secuencia de n\u00fameros. Cada combinaci\u00f3n posible de estos n\u00fameros se mapea exactamente a una imagen \u00fanica, y cada imagen posible se mapea exactamente a una combinaci\u00f3n \u00fanica de n\u00fameros\u00bb, narra el corto.<\/p>\n
As\u00ed, seg\u00fan los c\u00e1lculos del cortometraje, considerando una profundidad de color RGB de 24 bits (que permite 16.777.216 colores por p\u00edxel) y una resoluci\u00f3n de 1.024 p\u00edxeles cuadrados, el n\u00famero total de im\u00e1genes posibles ser\u00eda \u00abun siete seguido de m\u00e1s de 7,5 millones de d\u00edgitos, m\u00e1s que un Google, pero menos que un Googleplex\u00bb. Como explica la voz, el n\u00famero estimado de im\u00e1genes posibles en una resoluci\u00f3n com\u00fan supera con creces el n\u00famero de \u00e1tomos del universo observable.<\/p>\nEl edificio flotante que camin\u00f3 sobre explosiones de humo ilustr\u00f3 las posibilidades ilimitadas del espacio visual que Jacob Adler explor\u00f3 en su premiado cortometraje.Imagen: Jacob Adler<\/small><\/figcaption><\/figure>\nUna nueva forma de crear <\/strong><\/h2>\nEn este momento convulsionado de revoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica impulsada por la inteligencia artificial (IA), es dif\u00edcil describir con exactitud qu\u00e9 es Espacio total de p\u00edxeles.<\/em> \u00bfUna pel\u00edcula filos\u00f3fica? \u00bfUn poema animado por IA? \u00bfUna meditaci\u00f3n borgeana? \u00bfUna trampa mental disfrazada de ensayo visual? Quiz\u00e1s todo eso y algo m\u00e1s.<\/p>\nLa idea no es nueva, pero s\u00ed lo es su ejecuci\u00f3n. Adler,apagado<\/em>mientras que el guion lo escribi\u00f3 \u00e9l mismo, seg\u00fan Forbes<\/em>.<\/p>\nAunque en su corto no aparece ni una sola vez la palabra \u00abinteligencia artificial\u00bb en la narraci\u00f3n, su presencia es ubicua: es la tinta invisible que lo empapa todo. El cineasta no la muestra, la invoca. La IA no es tema, sino materia. No es en s\u00ed una herramienta, sino el propio lienzo que explora los l\u00edmites entre la realidad digital y la existencia misma.<\/p>\n
\nEl Festival: de idea exc\u00e9ntrica a fen\u00f3meno cultural <\/strong><\/h2>\nLo que comenz\u00f3 hace tres a\u00f1os como \u00abuna idea descabellada\u00bb, seg\u00fan palabras de Crist\u00f3bal Valenzuela, CEO de Runway \u2013empresa pionera en herramientas de creaci\u00f3n de video con IA valorada en m\u00e1s de 3.000 millones de d\u00f3lares, y que patrocin\u00f3 el festival\u2013, ahora se ha convertido en \u00abun momento significativo\u00bb en la historia del arte, seg\u00fan asegur\u00f3 Valenzuela a Fecha l\u00edmite<\/em>. Y lo dice sin exagerar.<\/p>\nHace tres a\u00f1os, este festival era poco m\u00e1s que una idea exc\u00e9ntrica. Hoy, recibi\u00f3 unas 6.000 propuestas de cineastas de todo el mundo \u2013en el que se present\u00f3 diez cortometrajes finalistas\u2013, un crecimiento exponencial desde las 300 del primer a\u00f1o. El festival cont\u00f3 con miembros del jurado destacados, entre los que se encontraban los directores Harmony Korine y Gaspar No\u00e9.<\/p>\n
\u00abEs imposible pasar por alto que la IA est\u00e1 presente en todas partes hoy en d\u00eda. Este podr\u00eda ser el cambio tecnol\u00f3gico m\u00e1s importante que cualquiera de nosotros haya visto en su vida\u00bb, dijo Valenzuela a Fecha l\u00edmite<\/em>a\u00f1adiendo que la IA est\u00e1 \u00abcomenzando a alterar el tejido de la cultura y, naturalmente, el arte que se deriva de ella\u00bb.<\/p>\nValenzuela, durante su discurso de apertura en el festival, compar\u00f3 el momento actual con los inicios de la fotograf\u00eda: \u00abCuando apareci\u00f3 la fotograf\u00eda, cuando se inventaron los daguerrotipos, la gente no ten\u00eda palabras para describirla. Utilizaron la idea de un espejo con memoria porque nunca hab\u00edan visto nada parecido… Creo que eso se acerca bastante a donde nos encontramos ahora mismo\u00bb.<\/p>\nEl Festival Internacional de Cine de Inteligencia Artificial celebr\u00f3 su tercera edici\u00f3n en el prestigioso Alice Tully Hall del Lincoln Center.Imagen: Wyatte Grantham-Philips\/AP\/Picture Alliance<\/small><\/figcaption><\/figure>\nEntre las promesas y las preocupaciones <\/strong><\/h2>\nLa recepci\u00f3n de estas nuevas tecnolog\u00edas no est\u00e1 exenta de controversia. Mientras los ejecutivos de la industria, como Valenzuela, se\u00f1alan repetidamente c\u00f3mo la IA puede mejorar la eficiencia en el proceso de realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, permitiendo a los creativos realizar tareas que antes tomaban horas en cuesti\u00f3n de minutos, tambi\u00e9n han aumentado las ansiedades alrededor de esta tecnolog\u00eda, especialmente respecto a sus implicaciones laborales.<\/p>\n
La Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE), que representa a trabajadores del entretenimiento detr\u00e1s de escena en EE. UU. y Canad\u00e1, ha expresado que, aunque \u00ababraza nuevas tecnolog\u00edas que mejoran la narrativa\u00bb, tambi\u00e9n han sido claros en que \u00abla IA no debe usarse para socavar los derechos o medios de vida de los trabajadores\u00bb.<\/p>\nJacob Adler, compositor y educador musical, utiliz\u00f3 programas de IA generativa para crear su premiada obra sin necesidad de c\u00e1maras tradicionales.Imagen: Jacob Adler<\/small><\/figcaption><\/figure>\n Desde otra perspectiva cr\u00edtica, se podr\u00eda argumentar que la ret\u00f3rica sobre los nuevos horizontes que estas herramientas abren corre el riesgo de ocultar las formas en que nos encierran en viejos moldes.<\/p>\n
Pero no todos lo ven as\u00ed. En palabras de Valenzuela, lo que estamos presenciando no es una continuaci\u00f3n en la evoluci\u00f3n de los medios audiovisuales, sino una ruptura. \u00abAntes, los artistas estaban limitados por las c\u00e1maras, los estudios y los presupuestos\u00bb, dijo. \u00abAhora, un ni\u00f1o con una idea puede pulsar un bot\u00f3n y generar un sue\u00f1o\u00bb.<\/p>\n
<\/p>\nEl espejo distorsionado <\/strong><\/h2>\nA pesar de las preguntas abiertas y las preocupaciones, Espacio total de p\u00edxeles<\/em> demuestra el potencial creativo de estas herramientas cuando se utilizan con sensibilidad art\u00edstica e inteligencia. Como se\u00f1ala el cr\u00edtico de arte Ben Davis en Red de arte<\/em>\u00abla sensibilidad amable y enigm\u00e1tica\u00bb de la pel\u00edcula \u00abes agradable\u00bb y \u00abutiliza los fallos y el car\u00e1cter inquietante de las im\u00e1genes generadas por inteligencia artificial como algo con lo que pensar y no contra lo que pensar\u00bb.<\/p>\nEl cortometraje present\u00f3 secuencias donde las realidades imposibles y las animaciones generadas por IA se fusionaron para cuestionar los l\u00edmites de la percepci\u00f3n visual.Imagen: Jacob Adler<\/small><\/figcaption><\/figure>\n Esa decisi\u00f3n est\u00e9tica no es casual. La pel\u00edcula reh\u00faye el deslumbramiento t\u00e9cnico. Sus im\u00e1genes tienen una textura desva\u00edda, como recuerdos prestados o sue\u00f1os de otra mente. As\u00ed como apunta Davis, las animaciones de IA, con sus fallas, sus rarezas y su desajuste temporal, se convierten en parte del lenguaje emocional. No es un escaparate de poder computacional, sino una contemplaci\u00f3n sobre lo que significa mirar, recordar y especular.<\/p>\n
Y, sin embargo, Espacio total de p\u00edxeles<\/em> tambi\u00e9n se vuelve espejo de sus propias limitaciones. Como se\u00f1ala Davis, al revisitar la pel\u00edcula una y otra vez, uno empieza a notar c\u00f3mo muchas de sus im\u00e1genes \u2013gatos, formaciones rocosas, cielos tormentosos, criaturas en la orilla\u2013 pertenecen a un imaginario ya sedimentado en la cultura digital. As\u00ed, a pesar de su ambici\u00f3n de infinito, el filme no escapa por completo a los g\u00e9neros y motivos que la IA, entrenada en datos humanos, tiende a replicar. <\/p>\nEs una paradoja: el motor generativo que promete nuevas realidades tambi\u00e9n puede convertirse en una centrifugadora de clich\u00e9s, intensificando h\u00e1bitos y bucles autorreplicantes.<\/p>\nLa mujer con un gato desproporcionadamente grande materializa la fascinante distorsi\u00f3n entre lo familiar y lo imposible que caracteriza al cortometraje y a mucho del contenido generado por IA.Imagen: Jacob Adler<\/small><\/figcaption><\/figure>\nUna interrogaci\u00f3n sobre el presente <\/strong><\/h2>\nY ah\u00ed est\u00e1 quiz\u00e1s lo m\u00e1s interesante de la obra de Adler. En lugar de presentar la inteligencia artificial como una utop\u00eda o una amenaza, la trata como un espejo distorsionado: uno que no solo muestra lo que somos capaces de imaginar, sino lo que ya estamos acostumbrados a imaginar. La IA como horizonte\u2026 y como frontera.<\/p>\n
En este sentido, Espacio total de p\u00edxeles<\/em> no es tanto un manifiesto sobre el futuro del cine como una interrogaci\u00f3n sobre el presente de la imaginaci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 significa crear cuando todo ya existe como posibilidad matem\u00e1tica? \u00bfEs la IA una herramienta para explorar lo inexplorado o una fuerza que nos devuelve, una y otra vez, a lo familiar? \u00bfY qu\u00e9 hacemos nosotros \u2013los espectadores, los creadores, los so\u00f1adores\u2013 ante esa vastedad?<\/p>\nAdler no responde. Solo sugiere. Y en un tiempo saturado de certezas algor\u00edtmicas, esa ambig\u00fcedad es quiz\u00e1s su gesto m\u00e1s radical.<\/p>\n
Editado por Felipe Espinosa Wang con informaci\u00f3n de AIFF, Deadline, Forbes, Artnet y AP. <\/em><\/p>\n<\/div>\n