Los que han estado activos dentro y fuera desde 1964 (Imagen: Getty)<\/span><\/span><\/div>\n Con una carrera que abarca casi seis d\u00e9cadas, la OMS se convirti\u00f3 en uno de los nombres m\u00e1s influyentes y reconocibles en British Rock. Famoso por sus ambiciosos \u00e1lbumes conceptuales, actuaciones de gases de escenario y un cat\u00e1logo que ayud\u00f3 a definir el movimiento del mod y el hard rock por igual, el legado de la banda perdura en las generaciones, a\u00fan demostrando su relevancia ahora, en la era digital.<\/p>\n Basado en datos de transmisi\u00f3n global en Spotify, aqu\u00ed est\u00e1n las diez canciones m\u00e1s reproducidas, desde solteros tempranos hasta sus himnos que llenan la arena:<\/p>\n 32 millones de corrientes<\/em><\/p>\n Lanzado a fines de 1964 en los EE. UU. Y enero de 1965 en el Reino Unido, ‘I Can’t Explyt’ fue el primer sencillo de la OMS bajo el nombre que ahora son conocidos. Escrita por Pete Townshend y producida por Shel Talmy, la canci\u00f3n r\u00e1pidamente gan\u00f3 tracci\u00f3n, alcanzando el n\u00famero 8 en la lista de singles del Reino Unido despu\u00e9s de debutar en el n\u00famero 45. Contratar a poco m\u00e1s de dos minutos, su afilado riff de guitarra y su entrega vocal recortada lo convirtieron en un ejemplo definitorio de rock de la Era Mod.<\/p>\n Con el tiempo, se convirti\u00f3 en un accesorio en las actuaciones en vivo de la banda, a menudo sirviendo como el n\u00famero de apertura. La influencia de la canci\u00f3n se extendi\u00f3 m\u00e1s all\u00e1 de la OMS, obteniendo una portada de David Bowie en la d\u00e9cada de 1970.<\/p>\n<\/div>\n No te pierdas … <\/strong> Paul McCartney da un brutal veredicto de tres palabras sobre Donald Trump [LATEST] <\/strong><\/p>\n<\/div>\n 34 millones de corrientes<\/em><\/p>\n ‘Squeeze Box’ fue el sencillo principal de The Who de 1975 por n\u00fameros, fusionando banjo te\u00f1ido de pa\u00eds y letras descaradas llenas de dobles entendedores. Fue un \u00e9xito comercial sorprendente, convirti\u00e9ndose en el \u00fanico sencillo internacional n\u00famero uno cuando encabez\u00f3 las listas en Canad\u00e1.<\/p>\n En el Reino Unido, devolvi\u00f3 a la banda al top 10 por primera vez desde ‘unirse’ tres a\u00f1os antes. A pesar de su tono juguet\u00f3n, el propio Townshend era esc\u00e9ptico de su popularidad, y luego admiti\u00f3 que estaba asombrado de que lo hab\u00eda hecho muy bien.<\/p>\n 34 millones de corrientes<\/em><\/p>\n Lanzado por primera vez en marzo de 1970 como un sencillo independiente, ‘The Seeker’ refleja el creciente inter\u00e9s de Townshend en los temas espirituales y la b\u00fasqueda existencial. Las letras hacen referencia a figuras como Bob Dylan y los Beatles, retratando a un narrador frustrado por su incapacidad para encontrar respuestas duraderas.<\/p>\n Aunque no apareci\u00f3 en un \u00e1lbum de estudio en ese momento, m\u00e1s tarde se incluy\u00f3 en la compilaci\u00f3n de 1971, carnosa Beaty Big and Bouncy, donde encontr\u00f3 un p\u00fablico m\u00e1s amplio. La canci\u00f3n sigue siendo un emblema del per\u00edodo de transici\u00f3n de la banda, uniendo la energ\u00eda cruda de los a\u00f1os 60 y el trabajo filos\u00f3fico m\u00e1s expansivo que definir\u00eda su pr\u00f3xima d\u00e9cada.<\/p>\n 92 millones de corrientes<\/em><\/p>\n Una de las entradas posteriores en su discograf\u00eda, ‘Eminence Front’ fue lanzada en 1982 en el \u00e1lbum It’s Hard. Pinta un retrato de exceso y desapego emocional, que describe personajes que se esconden detr\u00e1s del estatus, el dinero y el abuso de sustancias. Su s\u00edntesis de introducci\u00f3n de sintetizador y ritmo malhumorado lo convirtieron en una pista sobresaliente, incluso si solo alcanz\u00f3 el n\u00famero 68 en el Billboard Hot 100 de EE. UU.<\/p>\n Con el tiempo, sin embargo, ‘Eminence Front’ se ha convertido en uno de los productos b\u00e1sicos en vivo m\u00e1s duraderos de la banda. Townshend luego explic\u00f3 que la canci\u00f3n fue escrita mientras experimentaba con progresiones de acordes en un \u00f3rgano Yamaha E70, y las letras se inspiraron en parte por la cultura de las drogas y el autoenga\u00f1o.<\/p>\n<\/div>\n 195 millones de corrientes<\/em><\/p>\n La pista de cierre sobre Who es el pr\u00f3ximo, ‘Won Wonn Gelteed Again’ se ha convertido en una de las declaraciones m\u00e1s poderosas y reconocibles. Inicialmente concebido como parte del proyecto cinematogr\u00e1fico de Lifehouse de Townshend pero finalmente archivado, la canci\u00f3n ofrece una fuerte cr\u00edtica de la revoluci\u00f3n y los ciclos pol\u00edticos.<\/p>\n El single traz\u00f3 en el n\u00famero 9 en el Reino Unido y el n\u00famero 15 en los Estados Unidos, mientras que la versi\u00f3n completa de ocho minutos y medio apareci\u00f3 en el \u00e1lbum de 1971. Desde entonces se ha convertido en un sello distintivo de los shows en vivo de la banda, a menudo interpretado como un set m\u00e1s cerca.<\/p>\n 210 millones de corrientes<\/em><\/p>\n Sirviendo como la canci\u00f3n principal de su \u00e1lbum de 1978, ‘Who Are You’ se convirti\u00f3 en un sencillo definitorio durante un per\u00edodo tumultuoso para la banda. Escrito por Townshend y con piano de sesi\u00f3n de Rod Argent of the Zombies, la canci\u00f3n refleja la frustraci\u00f3n personal y las preguntas m\u00e1s amplias de identidad. La l\u00ednea \u00abMe despert\u00e9 en una puerta de Soho …\u00bb hace referencia a un verdadero incidente en el que la polic\u00eda se enfrent\u00f3 a Townshend despu\u00e9s de una noche.<\/p>\n Lanzado solo semanas antes de la muerte de Keith Moon, se convirti\u00f3 en la \u00faltima canci\u00f3n en presentarlo en un \u00e1lbum de estudio. Grabando en el n\u00famero 14 en los Estados Unidos y al ver su pico en el n\u00famero 7 en Canad\u00e1, la canci\u00f3n fue inmortalizada m\u00e1s tarde como la canci\u00f3n principal de CSI: Investigaci\u00f3n de la escena del crimen.<\/p>\n 226 millones de corrientes<\/em><\/p>\n Escrito para su Rock Opera Tommy de 1969, ‘Pinball Wizard’ se introdujo como una adici\u00f3n de \u00faltimo minuto cuando el cr\u00edtico Nik Cohn sugiri\u00f3 que el \u00e1lbum necesitaba m\u00e1s emoci\u00f3n. Townshend respondi\u00f3 con la historia de un ni\u00f1o \u00absordo, tonto y ciego\u00bb que se convierte en un campe\u00f3n de pinball, un giro surrealista que result\u00f3 inmensamente exitoso.<\/p>\n El sencillo alcanz\u00f3 el n\u00famero 4 en el Reino Unido y el n\u00famero 19 en los Estados Unidos, y r\u00e1pidamente se convirti\u00f3 en una pieza central del set en vivo de la banda. La popularidad de la canci\u00f3n se consolid\u00f3 a\u00fan m\u00e1s cuando Elton John la interpret\u00f3 en la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Tommy de 1975.<\/p>\n<\/div>\n 254 millones de corrientes<\/em><\/p>\n Lanzado en 1965, ‘My Generation’ se convirti\u00f3 en un himno juvenil instant\u00e1neo y sigue siendo una de las canciones m\u00e1s ic\u00f3nicas de la OMS. Townshend lo escribi\u00f3 como una respuesta a la alienaci\u00f3n que los j\u00f3venes que sienten los j\u00f3venes en la Gran Breta\u00f1a de la posguerra, y sus letras de confrontaci\u00f3n, incluida la entrega tartamudeada desafiante de Daltrey, dieron voz a una generaci\u00f3n.<\/p>\n El sencillo alcanz\u00f3 el n\u00famero 2 en el Reino Unido y se convirti\u00f3 en un grito de reuni\u00f3n para las modificaciones en todo el pa\u00eds. A lo largo de los a\u00f1os, ha sido elogiado por su energ\u00eda cruda y su impacto cultural duradero, ganando un lugar tanto en el Sal\u00f3n de la Fama del Grammy como en la lista de las mejores canciones de todos los tiempos.<\/p>\n 309 millones de corrientes<\/em><\/p>\n Tambi\u00e9n es escrito originalmente para el Proyecto Abandoned Lifehouse, ‘Behind Blue Eyes’ se convirti\u00f3 en una canci\u00f3n destacada sobre Who’s Next. La canci\u00f3n se desarrolla en dos partes, comenzando con una voz triste e introspectiva de Daltrey antes de convertirse en un cl\u00edmax poderoso e impulsado por la guitarra.<\/p>\n Townshend ha dicho que se inspir\u00f3 en un momento personal despu\u00e9s de una actuaci\u00f3n de 1970 en Denver, cuando fue tentado por un grupo, pero decidi\u00f3 regresar a su habitaci\u00f3n y reflexionar. Las letras resultantes capturaron una sensaci\u00f3n de vulnerabilidad y conflicto interno raramente visto en el rock en ese momento. Aunque alcanz\u00f3 su punto m\u00e1ximo en el n\u00famero 34 en las listas de carteles de los Estados Unidos, la profundidad emocional de la canci\u00f3n lo ha convertido en una de las grabaciones m\u00e1s cubiertas y transmitidas.<\/p>\n 657 millones de corrientes<\/em><\/p>\n Encabezando la lista por un amplio margen, ‘Baba O’Riley’ sirve como la pista de apertura de Who’s Next de 1971. Otro que originalmente fue destinado a Lifehouse, el t\u00edtulo de la canci\u00f3n combina los nombres del maestro espiritual indio Meher Baba y el compositor minimalista Terry Riley, dos de las principales influencias de Townshend.<\/p>\n Aunque no se lanz\u00f3 como sencillo en los Estados Unidos o el Reino Unido, ‘Baba O’Riley’ creci\u00f3 en popularidad a trav\u00e9s de actuaciones en vivo y aclamaci\u00f3n cr\u00edtica. Desde entonces se ha convertido en una de las canciones de rock m\u00e1s reconocibles de la historia, frecuentemente utilizadas en cine, televisi\u00f3n y estadios de todo el mundo.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Los que han estado activos dentro y fuera desde 1964 (Imagen: Getty) Con una carrera que abarca casi seis d\u00e9cadas, la OMS se convirti\u00f3 en uno de los nombres m\u00e1s influyentes y reconocibles en British Rock. Famoso por sus ambiciosos \u00e1lbumes conceptuales, actuaciones de gases de escenario y un cat\u00e1logo que ayud\u00f3 a definir el …<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":25611,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"fifu_image_url":"https:\/\/cdn.images.express.co.uk\/img\/dynamic\/35\/1200x630\/6136344.jpg","fifu_image_alt":"","footnotes":""},"categories":[766],"tags":[],"class_list":["post-25609","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-musica"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/noticiasveraces.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/25609","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/noticiasveraces.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/noticiasveraces.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/noticiasveraces.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/noticiasveraces.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=25609"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/noticiasveraces.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/25609\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/noticiasveraces.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/25611"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/noticiasveraces.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=25609"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/noticiasveraces.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=25609"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/noticiasveraces.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=25609"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Foto](\"https:\/\/cdn.images.express.co.uk\/img\/dynamic\/35\/590x\/secondary\/6136343.jpg?r=1746260039459\" "\\"Foto")
<\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/picture><\/p>\n10 – ‘No puedo explicar’<\/h3>\n
9 – ‘Squeeze Box’<\/h3>\n
8 – ‘El buscador’<\/h3>\n
7 – ‘Frente de eminencia’<\/h3>\n
6 – ‘no volver\u00e1 a enga\u00f1ar’<\/h3>\n
5 – ‘Qui\u00e9n eres t\u00fa’<\/h3>\n
4 – ‘Pinball Wizard’<\/h3>\n
3 – ‘mi generaci\u00f3n’<\/h3>\n
2 – ‘Detr\u00e1s de los ojos azules’<\/h3>\n
1 – ‘Baba O’Riley’<\/h3>\n