Elvis luchó por canción icónica en su regreso del 68 con dos duras palabras para su manager | Películas | Entretenimiento

Las cosas podrían haber sido muy diferentes para Elvis Presley. Entró en un renacimiento (trágicamente bastante breve) a finales de la década de 1960 que podría haber llevado su carrera hacia una nueva y satisfactoria dirección, haberle devuelto el ánimo y haber evitado la inminente dependencia de los medicamentos recetados.

Sin embargo, un hombre se interpuso en su camino y, aunque el Rey luchó momentáneamente por lo que quería, finalmente lo devolvieron al puesto de “vaca de ingresos” que su manager, el coronel Parker, le construyó.

Después de caer en una crisis profesional tras su regreso del servicio militar en 1960, con años de películas decepcionantes, sin presentaciones en vivo y pocos récords creíbles en las listas de éxitos, Elvis rugió con su especial televisado de 1968. Fue el programa más visto del año, en gran parte gracias a la propia estrella recién inspirada. De repente la esperanza apareció en el horizonte.

Emitido el 3 de diciembre, Parker imaginaba un especial navideño acogedor, seguro y mediocre, a pesar de que su cliente había logrado un éxito asombroso al desafiar las costumbres conservadoras de la década de 1950.

El astuto productor de NBC Bob Finkel reveló más tarde que podía ver que Elvis “no estaba interesado en lo que el coronel Parker tiene que decir sobre este programa; quiere que todos sepan lo que realmente puede hacer”. Finkel contrató al director progresista Steve Binder y, por un momento mágico, The King recuperó todo su esplendor.

Elvis se enfrentó a su manager e insistió en realizar un segmento acústico electrizante y luego terminar con una canción controvertida cargada de mensajes políticos y sociales. Parker estaba horrorizado pero la estrella tuvo dos palabras contundentes para eso.

Por una vez, Elvis siguió el juego, fingió estar de acuerdo con el coronel Parker, pero Binder recuerda haber salido juntos de una reunión y que el Rey le dio un puñetazo en las costillas y murmuró en voz baja: ‘Que se joda’.

Después de ir a lo seguro durante tanto tiempo (y en contra de sus verdaderos deseos) con su carrera cinematográfica y musical, Elvis confió que estaba “muerto de miedo” por sus audaces planes para el especial de televisión y le preguntó a Binder: “¿Qué pasa si bombardeo?”. ?”

El director recordó haberle asegurado que su legado inicial siempre perduraría, pero que si el programa era un éxito, “todas las puertas que estaban cerradas para ti se reabrirán”. Qué es exactamente lo que sucedió.”

En el programa, Elvis llevó al estudio y al público local a través de la brillante historia de su carrera con versiones lujosamente escenificadas de éxitos que mostraban su poder de estrella. Pero también deslumbró al público y a la crítica con su íntimo set acústico y demostró que sigue siendo un artista relevante con su atrevida elección de la canción final.

Elvis desafió a Parker, que quería una canción navideña fácilmente comercializable, al pedirle a Walter Earl Brown que compusiera algo inspirado en los recientes asesinatos de Martin Luther King y Robert Kennedy. El Rey debutó If I Can Dream en el programa, aportando todo su genio al poderoso himno y dejando a sus coristas “llorando”.

La canción tenía profundos temas políticos y sociales y luchó contra su manager y su compañía discográfica, quienes querían que permaneciera en silencio y no agitara el barco y se arriesgara a alienar a los fanáticos que compran discos. A los 38 años, Elvis volvió a estar en la cima y fue culturalmente relevante nuevamente. Volvió a desafiar a Parker pidiéndole material nuevo al compositor Mac Davis, que ya había escrito la canción Memories para el especial de regreso a la televisión. La primera canción de la cinta de demos enviada fue In The Ghetto. Increíblemente, Don’t Cry Daddy también estaba allí.

Davis dijo más tarde: “El Coronel y RCA no querían que lanzara In The Ghetto… porque iba en contra de la imagen que tenían de él. No querían que sacara a relucir temas sociales. Querían que fuera el señor”. rock and roll, señor pop, como quieras llamarlo, pero Elvis luchó por esa canción”.

La novia del Rey, Linda Thompson, dijo: “Elvis la cantó con tanta autenticidad y sentimiento porque tuvo experiencia de primera mano viviendo en el gueto… Había experimentado de primera mano la desesperación y la injusticia de ese tipo de vida. Cualquiera que conozca el La canción sólo tiene que pensar en la línea recurrente, ‘Y su mamá lloró’, para recordar el poderoso amor que tenía por su mamá”.