The Cure se ha convertido en un Pink Floyd gótico, pero sin las melodías | Música | Entretenimiento

La cura. Canciones de un mundo perdido

Podrías haber conseguido una cita con el médico en el tiempo que tarda The Cure’s 14.^th álbum de estudio por llegar.

¡16 años! Por un tiempo, pareció que había más posibilidades de que Godot apareciera.

Lo grabaron en 2019 con el título provisional Live From The Moon. Cinco años después, con varios cambios, aquí está.

¿Vale la pena esperar? Eso depende de si te gustan los números demasiado largos que avanzan sin frivolidades tan triviales como ganchos y melodías memorables.

Estas ocho pistas no son tanto canciones como declaraciones atmosféricas grandiosas. Un Pink Floyd gótico sin melodías.

Naturalmente, las canciones son lúgubres, pero también suenan poco aventureras y aburridas.

Alone deambula lentamente durante 3 minutos y 22 segundos antes de que comience la letra, pintando una imagen de desastre ecológico: pájaros cayendo del cielo, incendios convirtiéndose en cenizas, esperanzas y sueños desaparecidos…

“Las estrellas se oscurecen con las lágrimas”, se lamenta el líder Smith.

Warsong es aún más deprimente: “no hay nada que puedas hacer para cambiar el final”, entona sombríamente. El solo de guitarra, aunque sumergido, vale la pena esperar.

Lo mejor es And Nothing Is Forever, con su dulce introducción y pompa orquestal. Smith lo escribió como mensaje a un amigo cuya muerte extrañaba:

“En la quietud de una lágrima, mientras me abrazas por última vez, en la muerte de la luz”, canta.

Nunca puedo decir adiós aborda la pérdida de su hermano mayor.

Este no es un álbum para personas que amaban a The Cure en su época pop: aquí no hay Just Like Heaven, Lullaby o Friday I’m In Love.

Está más cerca de la sensación sombría e hinchada de Disintegration de 1989. Pero cumple todos los requisitos para la miseria ensimismada y claramente hay un mercado para eso.

Andrea Bocelli. duetos

Abriendo con el glorioso Time To Say Goodbye de Andrea y Sarah Brightman, este 30^th El álbum de aniversario abarca 32 de los éxitos de la carrera del tenor italiano. Vemos sus duetos con Céline Dion, Stevie Wonder, Ed Sheeran y más, incluido su reciente colaboración con Shania Twain en su éxito mundial From This Moment On.

Quireboys. Calle Wardour.

Si te encanta el rock sórdido de los 70, adorarás este exuberante regreso. Los ecos de los Stones son ineludibles: no toques Raining Whiskey junto a Honky Tonk Women. Howlin Wolf suena como un Quo más rudo. Hay country rock (Myrtle Beach) y folk-rocker No Honor Amongst Thieves es fantástico. Frankie Miller y Luke Morley invitados.

Día Verde. Idiota americano.

La obra maestra del trío californiano. Esta ópera punk rock, llena de energía, ira, riffs y ganchos, vendió más de 23 millones de copias, y los 13 temas originales no han perdido nada de su impacto. Fue su álbum mejor y más vendido desde su álbum Dookie de 1994, que obtuvo diamante, y requiere más riesgos. Hay baladas, pianos y el épico Jesus Of Suburbia de nueve minutos de varias partes incluye un glockenspiel claramente nada punk.

La canción principal es la más inmediata, siendo un pop punk contundente y melodioso con el presidente George W. Bush en la mira. Otros momentos destacados incluyen la telenovela para adolescentes (Boulevard of Broken Dreams), la explosiva St Jimmy y Wake Me Up When September Ends, un hermoso y conmovedor homenaje acústico al padre del líder Billie Joe Armstrong, que murió de cáncer de esófago cuando tenía 10 años. el album 20^th aniversario, este atractivo relanzamiento viene con demos inéditos, un show en vivo de 15 canciones y dos películas en Blu-Ray.