Última hora Portal de noticias 24/7
Los mayores promotores musicales del mundo corren el riesgo de que una “antorcha brille” sobre los aspectos más oscuros de su negocio a menos que acepten apoyar voluntariamente la escena musical de base del Reino Unido.
Los activistas dicen que se ha ganado el argumento a favor de un flujo de financiación al estilo de la liga principal para obligar a los grandes lugares, compañías de venta de entradas y promotores a apoyar financieramente el ecosistema que crea las estrellas del mañana y que la única opción que queda es un plan de financiación voluntario o el Gobierno. imponer un requisito legal.
Esta semana, cuando la organización benéfica Music Venue Trust (MVT) celebró su décimo aniversario, el director ejecutivo, Mark Davyd, instó a los grandes actores a aceptar un impuesto de £1 en todos los espectáculos en arenas y estadios, recaudando £20 millones, o enfrentarán un escrutinio de todos los aspectos de sus operaciones comerciales. por un regulador de la industria.
En mayo, un informe del Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deportes (DCMS) recomendó la introducción de “un impuesto voluntario” y advirtió que si no se hacía, “el gobierno debería introducir un impuesto estatutario”. No ha habido ningún impuesto voluntario y con la nueva secretaria de cultura, Lisa Nandy, preparada para actuar, Davyd les ha instado a seguir el ejemplo de Coldplay, que ha accedido voluntariamente a donar el 10% de los ingresos de su gira de estadios de verano de 12 fechas el próximo año al Reino Unido. lugares de base.
Dijo: “Lo último que la industria de la música necesita en la cima es un regulador legal que apunte con una antorcha a todas las grietas oscuras, observando todas las cosas nefastas que se pueden haber hecho”.
De los 47 locales populares en los que Coldplay actuó en el Reino Unido, 22 han cerrado, incluidos el Charlotte en Leicester y el Falcon en Londres, que fue una plataforma de lanzamiento para Blur, Oasis, The Darkness y Franz Ferdinand.
Las estadísticas actuales muestran que dos por semana están cerrando y uno de cada cinco enfrenta un cierre inminente debido al aumento de los costos. El año pasado, los 835 locales supervivientes organizaron 187.000 conciertos, en los que participaron 1,7 millones de artistas diferentes, y atrajeron a un público de más de 23,5 millones. Sin embargo, a pesar de generar más de £500 millones en ingresos directos, una caída de casi el 40% en la venta de entradas significa que los lugares ganaron sólo £2,5 millones, lo que representa un beneficio del 0,5%.
En cambio, se gastaron más de 2.000 millones de libras esterlinas en la venta de entradas para los principales espectáculos del Reino Unido.
Davyd dijo: “Esto simplemente no puede continuar, todo el ecosistema musical debería beneficiarse del éxito a nivel de arena y estadio, pero está lo más cerca posible del borde del abismo. Las comunidades locales tienen derecho a acceder a la música en vivo en sus comunidades, todo lo que se necesita es una pequeña contribución y podemos garantizarlo”.
La campaña Strike A Chord del Daily Express exige una transformación de la educación musical y la salvaguardia del flujo de talentos que crea los artistas principales del mañana.
Davyd dijo: “Quedan dos opciones. Todos nos ponemos manos a la obra y se hacen donaciones voluntarias de cada espectáculo y el dinero se destina a un fondo o la segunda opción será obligatoria, como en Francia, con un 3,5 % sobre la venta de entradas.
“No existe una tercera opción en la que todos los locales de música cierran y a nadie le importa, a todos les importa.
“Mi mensaje a los directores ejecutivos es que si el precio de su boleto puede acomodar el bono que recibieron el año pasado, y puede permitir poner combustible en su avión privado para que pueda volar alrededor del mundo, entonces estoy bastante seguro de que podrán acomodar un pequeño suma en el precio de la entrada para que nuestros lugares esenciales no cierren”.
Un portavoz de DCMS dijo: “Nos alienta ver que la industria de la música explora un impuesto voluntario para apoyar a los músicos talentosos a lo largo de sus carreras, desde las bases hasta el escenario principal”.
Comments are closed.