RADAR Festival 2024: uno de los festivales más vitales y emocionantes del Reino Unido | Música | Entretenimiento

Apenas unas semanas después del regreso del RADAR Festival a Manchester, la emoción aún persiste, demostrando una vez más por qué este festival es una visita obligada para los fanáticos del rock progresivo y el metal.

Tras el gran éxito del año pasado, encabezado por el meteórico Sleep Token, este año había mucho que mejorar. Si bien el público del viernes no captó el mismo fervor que el año anterior, el fin de semana ofreció actuaciones que mostraron lo mejor de la escena progresiva de todo el mundo.

Abrir el escenario principal el primer día de un festival siempre es una tarea abrumadora, pero la experimentada banda alemana, The Intersphere, ofreció un comienzo explosivo con su intrincada mezcla de rock alternativo y metal progresivo.

A pesar de la escasa multitud al principio, cuando llegaron al final de su presentación de 30 minutos, el público estaba completamente involucrado, lo que demuestra que una gran actuación puede superar incluso los horarios más desafiantes.

En el escenario Sneak Peek, los recién llegados Unpeople y Vower dejaron su huella, destacando la misión de RADAR de fomentar y nutrir nuevos talentos y proyectos frescos.

Unpeople ofreció un set intenso y cautivador, y no es de extrañar, considerando que recientemente habían compartido escenario con Metallica. Con el impresionante registro del líder Josh Finerty brillando en los singles “Waste” y “Smother”, y las armonías ajustadas de la banda, se convirtieron en uno de los primeros puntos destacados del festival.

Mientras tanto, Vower, con ex miembros de Palm Reader y Toska, superó los nervios iniciales para ofrecer un set sólido, apenas su cuarta aparición en vivo desde que se formó. La poderosa voz de Josh McKeown se destacó mientras la banda tocaba temas de su EP debut Apricity, incluidos temas destacados como “Shroud” y “False Rituals”. Sus fuertes breakdowns resonaron fuertemente en la multitud que se agolpaba más cerca mientras la banda encontraba su ritmo.

A medida que avanzaba el día, los niveles de energía iban y venían. Los heavy metaleros Thrown inyectaron una dosis muy necesaria de entusiasmo con el set más pesado del día, poniendo en acción a la audiencia, algo reservada. Mientras tanto, en el escenario principal, el estado de ánimo cambió drásticamente cuando el mago de la guitarra instrumental Plini subió al escenario. Con su tranquila confianza, cautivó sin esfuerzo a la audiencia con composiciones intrincadas y una interpretación trascendental.

A medida que la noche comenzaba a declinar, Caskets cerró el escenario Sneak Peek con su rock melódico. Aunque la intensidad de la banda, liderada por la apasionada interpretación del vocalista Matt Flood, no conectó del todo con el público, temas como “Glass Heart” y “The Only Ones” resonaron en los más cercanos al escenario, ofreciendo un cierre conmovedor a la noche.

La noche concluyó con el concierto de The Midnight, un nostálgico viaje a los años 80 con su sonido de sintetizador y jazz-rock. A pesar de la ausencia de su baterista y cofundador Tim McEwan, la banda no perdió el ritmo. La voz de Tyler Lyle fue inigualable, especialmente en las canciones favoritas de los fans como “Neon Medusa” y “Days of Thunder”, mientras que la bajista Lelia Broussard agregó profundidad a su música onírica y atmosférica. El público se balanceaba y cantaba, y cuando cerraron con “Sunset” y “Los Angeles”, quedó claro que The Midnight había dejado a todos de muy buen humor, a pesar del comportamiento reservado de la multitud al principio del día.

El sábado se produjo un cambio notable en la energía, con un público más comprometido y listo para un cartel más potente. Tribe of Ghosts y Kyros marcaron el tono desde el principio, pero fue Hail the Sun quien realmente hizo que el público se moviera. El cantante principal, Donovan Melero, saltó por el escenario, tocando las canciones con una energía implacable.

Heart of a Coward, que subió al escenario principal este año después de encabezar el cartel del segundo escenario el año pasado, siguió subiendo la apuesta. Cuando el cantante Kaan Tasan declaró que estaban allí para “calentar el ambiente”, estallaron los círculos de gente y la multitud se agolpó en respuesta a su frenético set, demostrando que son más que dignos de una plataforma más grande.

En medio de los riffs más pesados, Graphic Nature ofreció una actuación cargada de emociones que conectó profundamente con el público mientras abordaban los problemas de salud mental. Los comentarios sinceros del vocalista principal Harvey Freeman enfatizaron la misión de la banda de conectar con aquellos que se sienten solos en sus luchas, lo que hizo que su presentación fuera un momento destacado del día.

El caos continuó mientras Car Bomb subía al escenario con tal ferocidad que parecía que el suelo mismo temblaba. Sus impredecibles compases y su energía incansable crearon una experiencia caótica pero cautivadora de la que era imposible apartar la mirada.

A continuación, llegó The Fall of Troy, cuya frenética energía y destreza técnica hicieron que el público se sintiera en la palma de la mano. Una aparición sorpresa de Donovan Melero de Hail the Sun para “FCPREMIX” añadió una capa extra de emoción cuando los dos líderes intercambiaron líneas ante los entusiastas aplausos del público.

El ambiente mejoró considerablemente cuando la banda de jazz sueca Dirty Loops subió al escenario. Su actuación peculiar y poco seria, completa con una versión inesperada y aparentemente “pesada” de “Baby” de Justin Bieber, hizo sonreír al público, que se vio obligado a hacer un círculo. El inmenso talento de Jonah Nilsson (voz), Henrik Linder (bajo) y Aron Mellergård (batería), interpretados con entusiasmo y desenfado, hizo que su actuación se destacara por su valor puramente lúdico.

Pero cuando se puso el sol, todas las miradas se dirigieron a Tesseract, los cabezas de cartel de la noche. Los Titanes del metal progresivo cerraron el día con una actuación muy bien pensada. Mientras la voz cautivadora de Daniel Tompkins resonaba por todo el recinto, la intrincada iluminación bañaba de color el escenario y la incorporación de coristas hizo que la actuación fuera un espectáculo tanto visual como auditivo.

Tras la intensidad del sábado, el domingo ofreció un ambiente más relajado, proporcionando un respiro a los asistentes al festival que lo habían dado todo el día anterior. Mike Dawes sustituyó a Oxymoron con un set de guitarra solista tan entretenido como hábil, conectando con el público a través de la narración y un guiño a los cabezas de cartel del año pasado con una versión de “Euclid” de Sleep Token.

Entre el saludable set de Dawe y la melódica y colorida interpretación de jazz de Sungazer, apareció la actuación sorpresa de Pintglass. En reemplazo de Siamese, los incondicionales del jazz, aportaron un toque sorprendente a la jornada.

Completos con chalecos de alta visibilidad y bromas impregnadas de Stella, animaron a la multitud con una actuación irónica y cánticos de “¡Geezer!”, “¡Geezer!”, haciendo que su actuación fuera escandalosa y entretenida, devolviendo la vida a los asistentes al festival después de un comienzo tranquilo.

Blood Command mantuvo la energía alta en el escenario Sneak Peek, mostrando fervientemente su gratitud por haber recibido un lugar en el cartel. Mientras tanto, en el escenario principal, Holding Absence, originalmente una incorporación tardía al cartel, mostró su innegable talento con los éxitos “Afterlife” y “Crooked Melody”, mientras que el líder Lucas Woodland insinuó su deseo de regresar como cabezas de cartel del festival.

Sin embargo, el festival de este año llegó a su fin con una actuación estelar de Leprous, cuyo intrincado y envolvente set fue la manera perfecta de terminar el fin de semana. A pesar de un comienzo más tranquilo el viernes, el RADAR Festival alcanzó su ritmo el sábado y no se detuvo, ofreciendo un fin de semana lleno de actuaciones inolvidables.

La variada programación garantizó algo para todos, desde los breakdowns más pesados ​​hasta intrincados solos de guitarra, consolidando la reputación de RADAR como un evento vital y emocionante en el circuito de festivales del Reino Unido.

Lo que realmente distingue a RADAR es su capacidad de fomentar un sentido de comunidad, derribando barreras entre artistas y seguidores. Los talleres del festival, las actuaciones íntimas y la visión de los músicos mezclándose con el público contribuyen a una experiencia que tiene tanto que ver con la conexión como con la música.

RADAR conoce a su público y está claro que el público lo conoce y lo ama. Ya seas un fanático del metal o del rock progresivo, el Festival RADAR sigue siendo un evento imprescindible para cualquiera que busque descubrir algo nuevo mientras celebra los géneros que ama.